KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND





360 € | ||
|---|---|---|
320 € | ||
280 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 145028 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
KEN ANDHISTIN vuonna 2026 tekemä What Remains to Be Found on ainutlaatuinen alkuperäinen abstrakti sekatekniikkateos kankaalle, käsin signeerattu ja kooltaan 90 × 70 cm.
Myyjän antama kuvaus
KEN ANDHISTI — MITÄ TULLAAN LÖYTÄMÄÄN, 2026
Monikerroksinen tekstuuri, sekoitusmedia maalaus — Akryyli, taiteelliset pigmentit, kudos ja puuvilla CANVASILLA — 90 × 70 cm — Uniikki teos
TEOSTA
Kohdassa What Remains to Be Found indonesialainen taiteilija Ken Andhisti muuttaa hauraita materiaaleja voimakkaaksi fyysiseksi ja tunteelliseksi maisemaksi.
Akryyli, taiteelliset pigmentit, kudos ja puuvilla kasaantuvat kankaalle peräkkäisten teksturoiden kerrosten myötä. Revittyjä passageja, laskoksia, hankaumia ja epätasaisia eleitä keskeyttävät pinnan, samalla kun tummat mineraalivärit kohtaavat loistavia alueita ja ajoittaisia kultaisia merkkejä.
Työ ei esitä murtumaa katoamisena. Jokainen fragmentti pysyy aktiivisena koostumuksessa tuoden mukanaan muiston siitä, mitä on muuttunut, peitetty tai rekonstruoitu.
Kulta nousee vähitellen tiheämmistä passageista. Se ei toimi koristeena, vaan merkityksen symbolina, joka on löydetty vaikeista, laiminlyödyistä tai odottamattomista kokemuksista. Loistavat merkit kutsuvat katsojan katsomaan ensimmäisen vaikutelman yli ja etsimään teoksen materiaalisen syvyyden sisältä.
MONIMUOTOISEN TEKSTUROIDUN PINNAN TIEDOSTO
Pinta on rakennettu kokonaan käsin kerroksittain, fragmentoituna, värjättyinä ja rekonstruoituna.
Kudos ja puuvilla on integroituna maalattuun kenttään, luoden laskoksia, nousevia passageja ja tiheyden muutoksia. Akryyli ja sekoitetut taiteelliset pigmentit sitovat nämä herkässä olevat materiaalit yhteen koostumukseen, joka liikkuu haavoittuvuuden ja voiman välillä.
Teos muuttuu etäisyyden ja valon mukaan. Etäältä se näyttäytyy yhtenäisenä abstraktina kenttänä. Läheltä paljastuu revityt reunat, kuidut, pigmentit, kätketyt merkit ja taiteilijan prosessin fyysiset jäljet.
Nämä epäsäännöllisyydet ovat tarkoituksellisia ja muodostavat oleellisen osan tätä ainutlaatuista teosta.
MERKITYS JA TULKINTA
Andhistin mukaan elämä muovautuu ei pelkästään intention kautta, vaan myös häiriön, epävarmuuden ja tahattomien polkujen kautta.
What Remains to Be Found heijastaa tätä epätäydellistä kehityksen prosessia. Maalaus vihjaa, että vaikeat kokemukset eivät yksinkertaisesti katoa; niillä on jälkiä, jotka voivat myöhemmin paljastaa odottamattoman merkityksen.
Sen sijaan, että se asettaisi kiinteän tarinan, teos avaa tilan, jossa katsoja voi kohdata omat muistonsa, kamppailunsa ja löytönsä. Alun perin katkona vaikuttava saattaa sisältää jatkuvuutta. Näyttääkö piilotetulta, saattaa silti odottaa tunnistamistaan.
TAITEILIASTA
Ken Andhisti on indonesialainen nykytaiteen visuaalinen taiteilija ja maalaaja, joka asuu Tasikmalayan alueella. Hänen käytännönsä tutkii muistia, materialiteettia, uskoa ja koetun kokemuksen jälkiä abstraktin ja kokeellisen maalauksen kautta.
Kerrosten, ompelun, fragmentaation, hankauman, värjäyksen ja rekonstruoinnin kautta hän kehittää koostumuksia jatkuvalla vuoropuhelulla hallinnan ja sattuman, rakenteen ja murtuman, olemassaolon ja poissaolon välillä.
Hänen merkittäviin teossarjoihinsa kuuluu Yang Robek Tak Selalu Hilang, joka tutkii murtumaa ja rekonstruointia; Aku Sekarang Ibu, joka tutkii muistoa ja transformaatiota äitiyden kautta; sekä Choosing Servanthood, joka käsittelee uskoa, alistumista ja henkistä kokemusta materiaalisen abstraaktion kautta.
Andhisti holder Master of Fine Arts in Fine Art Creation, erikoistuen Maalaamiseen, Institut Seni Indonesia Yogyakarta -oppilaitoksesta, sekä Bachelor of Fine Art Education Universitas Negeri Surabayasta.
Hänen valikoidussa näyttelyhistoriassaan ovat muun muassa Manifesto 7: Pandemi Kansallisessa Taidemuseossa Jakartassa, Kansainvälinen Triennale Jogja Galleryssa, Unity in Diversity Surakarta ja Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Perustaen nykyaikaiseen indonesiaahn kokemukseen, hänen työnsä avaa kohti universaaleja kysymyksiä menetyksestä, transformaatiosta, hengellisyydestä ja ihmisyhteydestä.
TEOSTIEDOT
Taiteilija: Ken Andhisti
Otsikko: What Remains to Be Found
Vuosi: 2026
Alkuperämaa: Indonesia
Mediaani: Monikerroksinen sekoitusmedia kankaalla
Materiaalit: Akryyli, sekoitetut taiteelliset pigmentit, kudos ja puuvilla
Mitat: 90 × 70 × 1 cm
Harvinaisuus: Uniikki originaaliteos — 1/1
Allekirjoitus: Käsin allekirjoitettu etukannelle, oikealle alareunalle ja takakannelle
Takakansi: Otsikko, vuosi, mitat ja tunnistetiedot
Tila: Uusi — erinomainen originaalinen studio-tilanne
Kehys: Lisävarusteinen koristeellinen kehys ei sisälly
Teoksen viite: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Omistajuus: Taiteilija / Abstract Art Gallery, Riga
KAKSINKERTAINEN AITOUDETUS
Teoksen mukana on kaksi allekirjoitettua aitoustodistusta:
— Yksi Ken Andhistiltä
— Yksi Abstract Art Galleryltä
ELinikestävä GALLERIA TAKUUT
Abstract Art Gallery tarjoaa elinikäisen takuun, joka kattaa teoksen aitouden sekä dokumentoidun omistusoikeuden.
Keräilijä hyötyy myös pitkäaikaisesta gallerian avusta koskien dokumentaatiota, suojelua ja esittelyä.
AMMATILLINEN LITTEISTÖLÄHTÖNEN TOIMITUS
Monikerroksisen rakenteen ja herkän tekstuuripinnan vuoksi teos lähetetään täysin tasaisena — ei koskaan rullattuna.
Se turvataan ammattimaisesti vahvistettujen jäykien XPS-suojalevyjen väliin ja asetetaan vahvojen ulkoisten pakkauksien sisään, jotka soveltuvat kansainväliseen taidekuljetukseen.
Seurantaa ja vakuutettua toimitusta sisältyy.
Myyjän tarina
KEN ANDHISTI — MITÄ TULLAAN LÖYTÄMÄÄN, 2026
Monikerroksinen tekstuuri, sekoitusmedia maalaus — Akryyli, taiteelliset pigmentit, kudos ja puuvilla CANVASILLA — 90 × 70 cm — Uniikki teos
TEOSTA
Kohdassa What Remains to Be Found indonesialainen taiteilija Ken Andhisti muuttaa hauraita materiaaleja voimakkaaksi fyysiseksi ja tunteelliseksi maisemaksi.
Akryyli, taiteelliset pigmentit, kudos ja puuvilla kasaantuvat kankaalle peräkkäisten teksturoiden kerrosten myötä. Revittyjä passageja, laskoksia, hankaumia ja epätasaisia eleitä keskeyttävät pinnan, samalla kun tummat mineraalivärit kohtaavat loistavia alueita ja ajoittaisia kultaisia merkkejä.
Työ ei esitä murtumaa katoamisena. Jokainen fragmentti pysyy aktiivisena koostumuksessa tuoden mukanaan muiston siitä, mitä on muuttunut, peitetty tai rekonstruoitu.
Kulta nousee vähitellen tiheämmistä passageista. Se ei toimi koristeena, vaan merkityksen symbolina, joka on löydetty vaikeista, laiminlyödyistä tai odottamattomista kokemuksista. Loistavat merkit kutsuvat katsojan katsomaan ensimmäisen vaikutelman yli ja etsimään teoksen materiaalisen syvyyden sisältä.
MONIMUOTOISEN TEKSTUROIDUN PINNAN TIEDOSTO
Pinta on rakennettu kokonaan käsin kerroksittain, fragmentoituna, värjättyinä ja rekonstruoituna.
Kudos ja puuvilla on integroituna maalattuun kenttään, luoden laskoksia, nousevia passageja ja tiheyden muutoksia. Akryyli ja sekoitetut taiteelliset pigmentit sitovat nämä herkässä olevat materiaalit yhteen koostumukseen, joka liikkuu haavoittuvuuden ja voiman välillä.
Teos muuttuu etäisyyden ja valon mukaan. Etäältä se näyttäytyy yhtenäisenä abstraktina kenttänä. Läheltä paljastuu revityt reunat, kuidut, pigmentit, kätketyt merkit ja taiteilijan prosessin fyysiset jäljet.
Nämä epäsäännöllisyydet ovat tarkoituksellisia ja muodostavat oleellisen osan tätä ainutlaatuista teosta.
MERKITYS JA TULKINTA
Andhistin mukaan elämä muovautuu ei pelkästään intention kautta, vaan myös häiriön, epävarmuuden ja tahattomien polkujen kautta.
What Remains to Be Found heijastaa tätä epätäydellistä kehityksen prosessia. Maalaus vihjaa, että vaikeat kokemukset eivät yksinkertaisesti katoa; niillä on jälkiä, jotka voivat myöhemmin paljastaa odottamattoman merkityksen.
Sen sijaan, että se asettaisi kiinteän tarinan, teos avaa tilan, jossa katsoja voi kohdata omat muistonsa, kamppailunsa ja löytönsä. Alun perin katkona vaikuttava saattaa sisältää jatkuvuutta. Näyttääkö piilotetulta, saattaa silti odottaa tunnistamistaan.
TAITEILIASTA
Ken Andhisti on indonesialainen nykytaiteen visuaalinen taiteilija ja maalaaja, joka asuu Tasikmalayan alueella. Hänen käytännönsä tutkii muistia, materialiteettia, uskoa ja koetun kokemuksen jälkiä abstraktin ja kokeellisen maalauksen kautta.
Kerrosten, ompelun, fragmentaation, hankauman, värjäyksen ja rekonstruoinnin kautta hän kehittää koostumuksia jatkuvalla vuoropuhelulla hallinnan ja sattuman, rakenteen ja murtuman, olemassaolon ja poissaolon välillä.
Hänen merkittäviin teossarjoihinsa kuuluu Yang Robek Tak Selalu Hilang, joka tutkii murtumaa ja rekonstruointia; Aku Sekarang Ibu, joka tutkii muistoa ja transformaatiota äitiyden kautta; sekä Choosing Servanthood, joka käsittelee uskoa, alistumista ja henkistä kokemusta materiaalisen abstraaktion kautta.
Andhisti holder Master of Fine Arts in Fine Art Creation, erikoistuen Maalaamiseen, Institut Seni Indonesia Yogyakarta -oppilaitoksesta, sekä Bachelor of Fine Art Education Universitas Negeri Surabayasta.
Hänen valikoidussa näyttelyhistoriassaan ovat muun muassa Manifesto 7: Pandemi Kansallisessa Taidemuseossa Jakartassa, Kansainvälinen Triennale Jogja Galleryssa, Unity in Diversity Surakarta ja Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Perustaen nykyaikaiseen indonesiaahn kokemukseen, hänen työnsä avaa kohti universaaleja kysymyksiä menetyksestä, transformaatiosta, hengellisyydestä ja ihmisyhteydestä.
TEOSTIEDOT
Taiteilija: Ken Andhisti
Otsikko: What Remains to Be Found
Vuosi: 2026
Alkuperämaa: Indonesia
Mediaani: Monikerroksinen sekoitusmedia kankaalla
Materiaalit: Akryyli, sekoitetut taiteelliset pigmentit, kudos ja puuvilla
Mitat: 90 × 70 × 1 cm
Harvinaisuus: Uniikki originaaliteos — 1/1
Allekirjoitus: Käsin allekirjoitettu etukannelle, oikealle alareunalle ja takakannelle
Takakansi: Otsikko, vuosi, mitat ja tunnistetiedot
Tila: Uusi — erinomainen originaalinen studio-tilanne
Kehys: Lisävarusteinen koristeellinen kehys ei sisälly
Teoksen viite: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Omistajuus: Taiteilija / Abstract Art Gallery, Riga
KAKSINKERTAINEN AITOUDETUS
Teoksen mukana on kaksi allekirjoitettua aitoustodistusta:
— Yksi Ken Andhistiltä
— Yksi Abstract Art Galleryltä
ELinikestävä GALLERIA TAKUUT
Abstract Art Gallery tarjoaa elinikäisen takuun, joka kattaa teoksen aitouden sekä dokumentoidun omistusoikeuden.
Keräilijä hyötyy myös pitkäaikaisesta gallerian avusta koskien dokumentaatiota, suojelua ja esittelyä.
AMMATILLINEN LITTEISTÖLÄHTÖNEN TOIMITUS
Monikerroksisen rakenteen ja herkän tekstuuripinnan vuoksi teos lähetetään täysin tasaisena — ei koskaan rullattuna.
Se turvataan ammattimaisesti vahvistettujen jäykien XPS-suojalevyjen väliin ja asetetaan vahvojen ulkoisten pakkauksien sisään, jotka soveltuvat kansainväliseen taidekuljetukseen.
Seurantaa ja vakuutettua toimitusta sisältyy.

