Chiera - Boundaries- XXL

SAKKI
Sakkisarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä mapata ihmiskokemusta suurissa kaupungeissa. Teosten, jotka leikkivät tilavuuksilla, näkökulmilla ja väriblokeilla, kautta rakennan visuaalisia passageja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin tunteen. Kuitenkin nämä viivat ja tasot eivät ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumahuippujen kulmia ja näkymättömät rajat, jotka yhdistävät tai erottavat meidät kaupunkimaailmassa. Monipuolisten materiaalien integroinnin ja taide− ja pintasuunnittelun rajojen hämärtämisen kautta työstäni tulee elävä näyttämö. Se on kehotus pysähtyä ja asettua geometrialle asuttamalla se muuttamaan kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, myötätunnosta ja syvästä inhimillisestä tarpeestamme yhteyteen.

Työni kuuluu nykyajan geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat rinnakkain. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat koostuksellisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalin selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—toimintaani erottaa eleellisten tekstuurien mukaan luova lisä, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteitä kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrioiden kautta—ymزابyt, soikiot, kolmiot ja kromatiapinnat—jotka on organisoitu rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen coexistence luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettynä ja kontrastivina tasoina, toimii järjestäjänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, abstractoidulla ja synteettisellä kielellä käännettyinä. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisien yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometristä kieltä, jossa muodollinen kurinalaisuus ja ilmaisullinen vapaus kohtaavat, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO KÄYTETTÄVISSÄ KOTI- SIVUSTOLLA TAI INSTAGRAMISSA

Taideteos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran taideteos.
Vuosi: 2025
Koko: pastellit, akryylit, spray, sabloni, lyijykynä 290 g/m2 painettuun puuväriin kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolella) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuriesineiden dokumentaatio saadaan valmiiksi tullletukseen.
Kehyksellä esitetyt kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan kehystettynä, rullattuna jäljittelypaperin kanssa vaurioiden välttämiseksi (ammattilaispakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit voivat hieman poiketa eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä pellavan puuvillamateriaali estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, suoritusasteet joustaviin tekstuureihin, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy sen painossa, sekä oikea venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografif4a:
Miriam Chiera on italian–argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian keskustassa Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Academy of Art -koulussa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisten maatalousyrittäjäperheiden keskellä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italian kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan hengen siitä, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat ripustettuina hänen kankaalleen, sekoittaen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimeen: värin kieltä.
Luontoääristymien vastaisesta valtavasta avaruudesta ja vapauden tunteesta inspiroituneena hän löysi inspiraation suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tietänsä maalaamiseen pidettiin jo varhaisina vuosina; se tapahtui Romeo and Juliet -kaupungissa olevan residenssinsa aikana Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56-vuotisjuhla Fundación 25 de Junio, Rosário, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Yearly Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 - Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 - Julkaisu Gorila Spain -lehden May 2026
2026 - Julkaisu ARTEA Spain -lehden May 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigallia, Italiassa, matkusteltuaan moniin kaupunkeihin: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työssään.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai tilalliseksi ongelmaksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide keskustelee elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on omat jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.