Chiera - Between Us- XXL

ASSEMBLY
Asennus-sarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Sävellyksissä, joissa leikittelen muodoilla, perspektiiveillä ja väripinnoilla, rakennan visuaalisia passageja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin. Kuitenkin nämä viivat ja tasot eivät ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien kohtaamiskulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meidät kaupunkielämässä. Yhdistämällä erilaisia materiaaleja ja häivyttämällä ylellisen taiteen ja pintasuunnittelun rajoja töhrykseni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kehotus pysähtyä ja omaksua geometriaa, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatiasta ja yhteyden syvästä inhimillisestä tarpeesta.

Työni kuuluu nykyisen geometristen abstraktioiden alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhteydessä toisiinsa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka voivat heilahdella koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian hyödyntäminen—työtä erottavat ele-tekstuurien mukaan ottaminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremman vapauden kanssa työstettynä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määritellyn geometrian muodoin—ympyröin, soikioin, kolmioin ja kromatiikan tasoihin—jotka on järjestetty rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometrien välinen yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyjen ja kontrastisten pintojen kautta levitettynä, toimii järjestämänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset pulmat, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välien kautta.
Työni siis ehdottaa nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiselle lukemiselle että suoraan visuaaliselle kokemukselle.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKOSTA TAI INSTAGRAMISTA

Teos: Uusi, alkuperäinen ja uniikki teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Mediat: pastellit, akryylit, spray, sabloni, lyijykynä 290 g/m2 painetun puuvillakankaan päälle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään (ei-EU-alueiden toimituksissa) noin 7 päivän kuluttua, jolloin Kulttuurituotteiden dokumentaatio voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksiä sisältävät kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullitettuna siirto- tai suojapaperin kanssa vahingoilta estäen (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla tullien tai verojen alaista, joka on ostajan vastuulla."

Materiaaleista:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillapuuvillakangas, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, slaavit, joiden avulla saadaan joustavia tekstuureita ja halkeamien ehkäisyä, kankaan tiheys ja sen paino, oikea venyttäminen ja primäys varmistavat että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja tutkijaopiskeli myös taidetta Verona Arts Academyssa, Italiaan.
Hän syntyi Argentiinassa pienen kaupungin ympäröimänä laajoja maaseutuaukeita Italian kantaisäperheen pariin. Vaikka hänen juurensa ovat syvälle italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa syntymämaansa henkeä. Pieniä merkkejä ja symboleita on hajallaan kankaillaan, neulaamalla kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimeen: värin kieli.
Luontaantäytteisesti luonnon äärettömyydestä, loputtomilla horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraationsa suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaustaiteensa polku alkoi nuorena: hän huomasi, ettei maalaaminen ollut mahdollista ilman Romeo ja Julia -kaupungissa vietetyn residenssin Verona Accademia di Arte -koulutuksen aikana.
Miriamin teokset ovat valikoituneet esille kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Friends of Art -taidetalon Biennialiin, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. juhlasarja Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansalliseen Vuotuiseen taidenäyttelyyn, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Yearly Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Hänen töitään on osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailman.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien kautta matkustamisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotoinen esine, ohikiitävä trendi tai tilallisesta ongelmasta ratkaiseva koristeellinen elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että ne muodostuvat ikkunaksi, jonka läpi voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.