Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Taiteilijan signeeraus teoksen alareunassa, ja se on päivätty vuodelle 1993

Teos on erittäin hyvin kehystetty

Teoksen mitat: korkeus 61 cm x leveys 46 cm

Kehyksen mitat: korkeus 83 cm x leveys 69 cm

Teoksen kunto on erittäin hyvä

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄMÄKERTA.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 viime vuosisadalla Santa Paun linnassa Garrotxassa (Girona). Hän on viimeinen elossa oleva tässä ikonisessa, tulivuorten ympäröimässä rakennuksessa syntynyt henkilö (nykyään hän asuu Sant Feliu de Guíxolsissa). Tämä seikka on vaikuttanut hänen taiteilijanuraansa. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt ja aina keskiajan, Pyreneiden romaanisen taiteen ja varhaisgoottilaisuuden viehättämä. Italian renessanssitaiteen jälki, etenkin Italian quattrocenton maalarien, kuten Fra Angelicon tai Rafaelin, vaikutus näkyy monissa Torner de Semirin naismuotokuvissa, myös tässä käsiteltävässä teoksessa. Juuri vanhan ja uuden yhdistelmä tekee hänen tuotannostaan omaperäisen. Eniten häntä näyttää muovanneen romaanisen ja goottilaisen taiteen tuntemus. Hänen hahmojaan reunustaa usein paksu tumma viiva, joka tuo mieleen goottilaiset lasimaalaukset, itsessään valoisat ja kauniit. Muraalimaalari ja taidegraafikko Ricard Marletin oppilaana hän oppi tämän mielestä tärkeimmän asian: piirustuksen kurinalaisuuden. Mestari Marletin kautta hän tutustui katalonialaiseen modernismiin ja noucentisme-liikkeeseen. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordissa sijaitsevassa taidekoulussa sekä Madridin San Fernandon taidekoulussa, jossa hän vieraili Pradon museossa ja omaksui Velázquezin maalauksista vaikutteita. Hän päätti maalata oman versionsa Las Meninas -teoksesta, omalla tyylillään ja kirkkailla väreillä, kuten pinkillä ja fluoresoivalla violetilla, jotka korostavat taiteilijan ilmeikkyyttä, moderniutta ja sympaattisuutta. Tarkkaavainen katsoja voi lisäksi huomata, että taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa ja liittää teoksiinsa kankaanpalan, pahvia tai jopa nuottisivun.

Pariisissa hän aloitti tuotantonsa, jota hän itse kutsuu ”vanhan ja uuden välissä olemiseksi”. Hän piti ensimmäiset yksityisnäyttelynsä Terrassassa vuonna 1968 ja sen jälkeen muissa katalonialaiskaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-gallerioissa). Hänen tuotantonsa alkoi välimerellisellä figuratiivisuudella, siirtyi sitten abstraktioon ja palasi lopulta moderniin figuratiiviseen ilmaisuun. Hän on eittämättä yksi välimerellisen maalaustaiteen merkittävimmistä edustajista.

Nämä kaikki suuntaukset olivat hänelle tuttuja, sillä Barcelonassa hän oli saanut tilaisuuden tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin piirissä hän tapasi sellaisia tunnettuja taiteilijoita kuin Tharratsin, Muxartin ja Tapièsin. Hänen maalaustaiteelleen ovat ominaisia kirkkaat ja vivahteikkaat värit. Hänen tuotantoaan voi kuvata yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Tämän katalonialaisen taidemaalarin upealle tuotannolle ovat ominaisia rikkaat, paksuina kerroksina levitetyt ja hyvin eloisat värit. Yhdessä hänen käyttämiensä erilaisten maalauspohjien kanssa ne luovat korkealaatuisen, värikylläisen ja vahvasti omaleimaisen ekspressionistisen maalaustaiteen, joka tekee taiteilijasta mestarin.

Klassinen ja uusi sulautuvat yhteen Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika liukenee ja katoaa. Hänen maalauksissaan ja tavassaan piirtää kankaalle menneisyyden ja nykyisyyden välinen raja häviää. Miquel saavuttaa sen, mihin hyvin harvat ovat ennen häntä pystyneet: hän puhuu menneisyydestä nykyajan äänellä. Hänen äänensä ovat hänen maalauksensa. Hänen menetelmänsä on intohimo. Saavutuksensa on koko hänen tuotantonsa.

Gironalainen taidemaalari on saanut vaikutteita vanhoilta mestareilta, Giottolta ja Italian renessanssista sekä abstraktien maalareiden epämuodollisesta ilmaisusta. Kaikki tämä on hänen maalaustaiteensa lähtökohta. Hänelle ammattitaito on yhtä tärkeää tai tärkeämpää kuin käsite. Hän on pyrkinyt olemaan silta menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle ja jatkuvalle etsinnälle. Miquelin tuotannossa on kiinnostavaa se, miten hän kuvaa menneiden aikojen ihmisiä, paikkoja ja tilanteita modernein maalaustekniikoin. Tämä maineikas katalonialainen taidemaalari on kyennyt murtamaan ajan säännöt. Miquel määrittelee linjat ja muodot niin suoraan, että toisinaan on vaikea uskoa teoksen olevan kaksiulotteinen kangas; ensi silmäyksellä maalaus vaikuttaa pikemminkin kolmiulotteisen maailman tekstuurien yhdistelmältä.

Joissakin hänen teoksissaan on selvästi fauvistinen sävy: voimakas ja ilmeikäs väripaletti asettuu vastakkain kasvojen seesteisyyden ja tyhjän katseen kanssa ja kutsuu katsojan astumaan sisään teoksen ja taiteilijan ajatusmaailmaan. Torner de Semirillä on kuitenkin oma tyylinsä, joka perustuu toteutuksen yksinkertaisuuteen ja erittäin hyvin jäsenneltyyn sommitteluun. Naisfiguurien muodot ovat uskonnolliselle taiteelle ominaisen levollisia, ja ne ilmentävät hengen tyyneyttä. Semir käyttää hahmoa vaatiakseen järjestystä ja rytmiä ihmisten toimintaan.

Barcelonalaisen, kansainväliseen taidekriitikkojen yhdistykseen kuuluvan Joan Lluís Montañén mukaan arvostettu katalonialainen taidemaalari Torner de Semir ”kiinnittää laajassa maalaustuotannossaan huomiota sommitteluun ja väreihin, jotka synnyttävät erityisen viimeisteltyjä teoksia, joissa näkyvät määrätietoisuus ja kontrastinen väripaletti. Hän esittää hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka ovat selkeä osoitus akateemisesta maalaustaiteesta, mutta hän ei luovu tietynasteisesta muodon ja tekniikan uudistamisesta. Kaikkea leimaa hänen erehtymättömän persoonallinen kuvallinen ilmaisunsa”.

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: ”Taidemaalari piirtää kunkin sommitelman tärkeimpien elementtien ääriviivat vahvoin ja täsmällisin viivoin ja käyttää perusvärejä ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista, hän toteuttaa maalauksen maalauksen sisällä ja pyrkii lisäksi sijoittamaan taustoihin tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän luo myönteisen yhteyden häntä innoittavien taiteellisen ilmaisun eri muotojen välille, ja hänen kuvallinen kielensä on paljon rikkaampi ja kiehtovampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu toteutuksen yksinkertaisuuteen ja erittäin hyvin jäsenneltyyn sommitteluun. Hänen naishahmojensa muodot ovat uskonnolliselle taiteelle ominaisen levollisia, ja ne ilmentävät sitä tyyneyttä, jota hengen luomistyö edellyttää. Hahmon avulla hän vaatii järjestystä ja rytmiä ihmisten toimintaan; hänen maalaustaiteensa on eettistä. Hänen teoksiaan tuntevissa se herättää helposti myönteisiä tuntemuksia.”

J. Llop S.:n mukaan: ”Piirustus, perustavanlaatuinen, vahva, täsmällinen ja terävä viiva luo muodon ja rajaa tilat niissä harkituissa sommitelmissa, joita Torner de Semir meille esittää. Sitten tulee erilainen tapa nähdä, mielikuvitus, ja unelmat, jotka liittyvät todellisuuteen, jota hän kuvaa ja pukee väreihin yhdistelemällä perusvärejä ja pehmeitä sävyjä. Tämä persoonallinen tyyli paljastaa maiseman ja hahmon toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos vangitsee katsojan ja johdattaa hänet mielikuvituksen polulle.”

Alkukantaisen taiteen näkemykselleen uskollisena hän ei ole juurikaan pyrkinyt luomaan yhteiskunnallista näkyvyyttä suhteessa mestareihinsa, jotka olivat toisinaan nimettömiä. Vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa ja hän on pitänyt näyttelyitä Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, hänen ansioluettelostaan on vaikea laatia tyhjentävää luetteloa. Tällä hetkellä hänen teoksiaan on pysyvästi esillä Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 Real Casa de la Monedan museo valitsi yhden hänen teoksistaan postimerkkiin ja osallistumaan Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlanäyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Monedan museo järjesti näyttelyn hänen teoksistaan.

Tornerin teoksia on ollut esillä lukuisissa Euroopan ja Espanjan kaupungeissa, kuten Pariisissa, Brysselissä, Frankfurtissa, Heidelbergissä, Strasbourgissa, Saint-Paul-de-Vencessä, Dijonissa, Clermont-Ferrandissa, Barcelonassa, Gironassa, Valenciassa, Sevillassa, Pontevedrassa ja Oviedossa. Seuraavassa on joitakin katalonialaisen taiteilijan merkittävimmistä näyttelyistä:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Pariisi.

Grand Palais. Pariisi.

Dan Art, Béziers – Ranska.

Galerie Espace. Pariisi – Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen – Ranska.

Kunniavieraana Cercle Espanyolin näyttelyssä. Dreux – Ranska.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand – Ranska.

Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Pariisi.

Sala Gavina. Palamós – Girona.

Sala Clará, Olot – Barcelona.

Espai Cultural Francolí – Barcelona.

Galerie Boutique. Pariisi, Ranska.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Pariisi.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptingen. Sveitsi.

Galería Arcadia – Madrid.

Galería de Arte Star. Ryhmänäyttely. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia – Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art Espai Contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Ranska.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Strasbourg, Ranska.

Haus Arnold. Frankfurt am Main, Saksa.

Haus Berlinghoff. Heidelberg, Saksa.

Naumilenium. Barcelona.

Lart Century Art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com, Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon–Megève, Ranska.

Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlanäyttely. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Joulun ryhmänäyttely, 2009 – Tarragona.

#parisapartment