Slasky - Cupids

Teos esittää itsensä tiheänä semanttisen kerrostumansa, jossa italialainen taiteilija Slasky omistaa Rococo-teoksen Amorini. François Boucherin maalauksen allegoria määrittelee sen muodollista tasapainoa radikaalisti provokatiivisella interventiolla, joka ammentaa street artin estetiikasta ja post-internet-kulttuurista.

Koko komposition keskellä, jossa alkujaan kuvanveistokorvataan neoklassisen patsaan edessä tarkkaavaisesti katsovan kumppaninsa silmien alla, Slasky istuttaa Leonardo da Vincin ikonin, Mona Lisan universaalin kuvan. Tämä louhitaan kunnioituksella real time -toteutuksella Amorinon etuhuulet kummitteluitta maalattuna punaisilla viiksillä, viitaten ilmeikkäästi Duchampin ready-made L.H.O.O.Q.:seen.

Sama värikasvatus tarttuu taustalla olevaan siivekkääseen puttoon, jonka ikoniset punaiset viiksensä tuovat välittömästi mieleen nykytaiteen graffitityylin ja pop-artistisen väkivallan uhmaavan imagon.

Vasemmalta vanha marmorin patsas näyttää osittain murskatulta ja vandalisoidulta puna- ja musta-spraymaalilla kirjoitettujen iskulauseiden kautta, jotka huipentavat esteettisen ja ideologisen kapinan—toistamalla historiallisia viitteitä ja konseptuaalisia iskulauseita kuten nimi "Jean" ja päivämäärä "1789", jotka liittyvät Ranskan Vallankumoukseen, lauseen "Marat's Mistake", joka viittaa Jacques-Louis Davidin kuuluisaan teokseen, sekä tekijän allekirjoituksen, sanahynyn "Iconoclas" ja provosoivan kysymyksen "Art is dead?".

Boucherin klassinen paletti, joka koostuu lempeistä pastellimuodoista ja lämpimistä, elävimistä ihonväreistä, rikotaan näin akryylivärien visuaalisella väkivallalla ja anarkististen symbolien avulla, jolloin 1700-luvun idyllinen harmonia muuntuu virtaavaksi ja kerrostuneeksi visuaaliseksi julistukseksi, joka kyseenalaistaa katsojasta originaalisuuden arvon, museaalisten myyttien selviytymisen sekä taiteen tekemisen teon nykyisessä aikakaudessamme.

"Taide ei ole uusien asioiden esittämistä, vaan niiden esittämistä uutena."

Slasky on vankkumaton italialainen taiteilija, jonka teoksia on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti.

Taiteilijalla on kyky yhdistää klassisten taide-esineiden teoksia nykyaikaisiin digitaalisen taiteen tekniikoihin. Oma tyyliltään klassinen neo-urban, hän yhdistää perinteen ja modernin ajan, tuoden alkuperäisten taideteosten päähenkilöt nykyajan sosiaalisiin ja taiteellisiin ympäristöihin.

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Teos valittu museon juryltä tuhansien kansainvälisten hakemusten joukosta pysyvien kokoelman tilojen esittelyyn. 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.

2026

CI-AO
30. huhtikuuta - 28. toukokuuta 2026
Via Del Vantaggio 28, Rooma
Piazza del Popolo

FACE 2 FACE
5. maaliskuuta
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK

Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Näyttelypaikka
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japan

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX

2024
Yksityisnäyttely
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Saksa

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 MAALIS 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 Lokakuu 2021
BOOTH 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Sveitsi

Lille ArtUp 2021
Lille, Ranska

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Ruotsi

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Sveitsi

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam