Yuni R. P - Ocaso en el muelle

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta materiaan. Pääasiassa öljy kankaalla työskentelemällä ja sivuuttamalla siveltimen verhon lastan hyväksi, taiteilija kehittää maalauspinnan, jossa väri ei rajoitu kuvan kuvaamiseen vaan saa tilan, suunnan ja liikkeen.

Lasta mahdollistaa öljyn levittämisen, vetämisen ja päällekkäin asettamisen suurilla ja päättäväisillä eleillä. Tästä prosessista syntyy merkittävän materiaali- ja kromisen rikkauden pintoja, joissa värit ovat osittain kankaalla ilman että niiden yksilöllisyys menettää täysin. Tämä piirre on yksi hänen kielensä tunnistettavimmista elementeistä: syvät blues- sävyt, turkoosit, auringon keltaiset, oranžit, punaiset ja valkoiset nousevat vastakkain ja sekoittuvat suurella kirkkaudella paletissa.

Vaikka tuotannossa on maisemia, puutarhoja, figuureja ja kaupunkikuvia, viimeisten vuosien aikana meri on tullut yhdeksi hänen maalaamisensa suurista kiiltoista. Purjeveneitä, satamia, rannikot, heijastukset ja horisontit toistuvat, muuttuneina kokijan sensorisen kokemuksen ehdoilla ja kuvausta yksityiskohtaisemmin arvostellen. Havannan residenssistä ja päivittäisestä läheisyydestä rannikkoluontoon heijastuu näin luonnollinen heijastus hänen mielikuvituksessaan.

Formaalisesti hänen teoksensa Ther kohtaa tietyt impressionismin ja postimpessionismin periaatteet: muuttuvan valon tarttuminen, värillinen hajautuminen ja se halu välittää vaikutelma ennemmin kuin motiivin valokuvallinen jäljennös. Joissakin hänen merikuvissaan voi jopa tuntea yhteyden Joaquín Sorollan lumijuhliin, erityisesti veden kirkkauden kiinnostukseen ja siihen, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merellistä pintaa valon tilaksi. Kyse ei ole jäljittelystä, vaan yhteydestä pitkälle perinteelle, jossa merellä, värillä ja kirkkaudella on kiinnostus.

Siitä huolimatta YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti materiaalisesti korostetumpaa maalaustapaa. Lasta jää näkyviin ja jokainen väripinta muuttuu pieneksi rakenteeksi. Läheltä katsottuna maalaus saattaa lähestyä abstraktiota; etäisyyden ottaminen palauttaa noihin tahroihin ja suuntiin verkon muodot, purjeet, heijastukset, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Abstraktion ja representaation välinen jännite on yksi hänen työnsä kiehtovimmista piirteistä.

Valokuvat eivät juuri kykene täysin välittämään tätä luonnetta. Taulun edessä öljyn reliefi ja valon vaikutuksesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Tuloksena on välitön, elävä ja tunnistettava maalaus, jolle on ominaista vahva kromaatinen energia ja syvästi optimistinen maiseman näkemys.

Yuniesky Rodríguez Peñan julkisen uran voisinus sisältää yksityis- ja yhteisnäyttelyitä Kuubassa sekä teoksien esiintymisen kansainvälisissä yksityisissä kokoelmissa. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti taidekentän nykytaiteen alustoilla ja järjestöjen kautta. Teoksia keräillään sekä yksityisten että institutionaalisten tasojen Euroopassa.


Taiteilijan Yuni teos öljy kankaalle, korkealaatuinen kanvaasi.
Koko 73 x 53 cm.
Alkuperäinen rajaus.
Lähetys tapahtuu UPS-yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muualle maailmaan.
Työ on käärittynä ja suojattu useilla pakkauksilla, muovipinnoilla ja asetettuna kestävaan putkeen.
Kun teos on maksettu, kääreeseen ja toimitukseen kuluu kolme päivää.
Kappale perille kymmenen päivän kuluessa kohdemaan mukaan.
“Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visualisointeja. Vertaile teoksen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien avulla.”


Tämä öljymaalauksena kankaalle on ekspressionistisen ja impressionistisen elinvoimainen toteutus, joka tallentaa merenrantaisen sataman siirtymähetken. Sävellys määrittyy rohkeiden ja tekstuurien siveltimenvedosten kautta, jotka tuovat ilmeisen dynamiikan, primaarien ja toissijaisten värien vuorovaikutuksen hallitsemana paletina. Tuli-auringon pallomainen ja poltettu keltaiset, saturaattujen kultojen väri hallitsee taivasta ja heijastuu voimakkaasti veden pinnasta, luoden horisontin valon kudelman, joka rikkoutuu rytmisiksi purppuran, sinisen ja vihreän raidoin etualalla. Vasemmalla kaksikerroksinen rakennus terrakotan ja okreen sävyissä ankkuroi kohtauksen, sen kohdalla on ikkunallinen parveke ja punainen varjo/katettu katto, joka luo syvyyttä ja kaupungin kontekstia. Useat laivat, mustilla ja voimakkailla siveltimenvedoilla maalattuna, ovat kiinni laitoina rakennuksen vieressä, ja niiden mastot ja köydet on luonnosteltu taivaan kirkkauden ja kaukana olevan sinisen meren vasten, tarjoten pystysuoran rakenteen tasapainottamaan auringonvalon vaakasuuntaista laajuutta. Teos saavuttaa tasapainon muodon esittämisen ja värin sekä tekstuurin abstraktion välillä, eikä kyse ole ainoastaan näkymästä, vaan myös tunteesta kultaisen valoajan rannikolla.