Jana Zanoskar (1963) - Covid

Vuosi 2010
Seka-tekniikka: akryyli kankaalle
Pultattu julkisivu
Allekirjoitettu Jana Zanoskar

Kritiikki & Näyttelyt
KRIITINEN HUOMIO - BIOGRAFIA
Esikantakirjauksessa Miriana Zanoskar taiteilijanimellä Jana Zanoskar. Valmistui vuonna 1963 Ljubljanan Taideakatemiasta viiden vuoden opintojen jälkeen ja lopputyön otsikkona oli „Väri taiteessa, optiikka, kemia ja fysiikka.“
Saapumiseni Italiaan myötä näyttelin Galleria 14:ssä Florenssissa ja sain kaksi kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan alueen eri paikkakunnilla järjestettyihin ryhmänäyttelyihin; tuolloin Toscana oli elävä ja yleisön kiinnostunut.
Monia vuosia kulutin seuraten Giulia Silatoa ja näyttäytyen Italian suurkaupunkien historiallisiin palatseihin. Näyttelyt olivat hyvin organisoituja historiallisesti merkittävissä paikoissa ja taiteellisesti huomattavia, mutta ennen kaikkea ilman tulevaisuutta.
Kaksikymmentäviisivuotisjuhlaa juhliessani esiinnyin kollegoideni kanssa Ljubljanassa, Kranjissa ja myöhemmin Roomassa.
Stefano Sichelin kanssa löysin taiteellisen sopimuksen, mahdollisuuden myös ulkomailla ja koko vuoden hänen gallerias%ansa.

AIHEET, vaihtelevat hetken ideojen mukaan, olen aina ollut surrealisti ja luonnollisesti myös abstraktisti, muutamilla vivahteilla tai viitteillä todellisuuteen, kuten unenomaisia viittauksia. Viime vuosina palasin realismiin maalaamalla tatuoituja alastomia naisia ja suurilla maalauksilla lähestyin maapallon ilmastollista tilannetta, kuten „Kadonnut maailma“ ja tuntemattoman maailman sielu, kuten esimerkiksi teoksessa „Ajan portit“.
KUNNOSSUN käytetyt tekniikat ovat vuosien varrella olleet moninaisia. Aloitin öljyväreillä, sitten siirryin akryyliin, käyttämällä kierrätysmateriaaleja maalauksessa: vanhoja kelloja, ikääntyneitä puupintoja, lasitetut maalit, köysiä, nauloja ja niittejä.
( Lähetetty herra Cairolle Mondadorilta )

TIETOKORTTI
sukunimi: Zanoskar -
nimi: Miriana - taiteilijanimellä Jana
Syntynyt 1. joulukuuta 1935 Ljubljanassa, entisessä Jugoslaviassa, nykyisessä Slovenian tasavallassa.
Asuu Italiassa, Cellenossa (Viterbo) Villa Acquaforten asuinrakennuksessa
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Yhteys gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Hinnat maalaukselle:
koko 50–80 cm 4.000,00 €
koko 120x100 cm 6.000,00 €
koko 250x230 cm 25.000,00 €

Vuodet 2018 ja 2019 olen pitänyt kaksi yksityisnäyttelyä Pisaassa Centro Arte Moderna -keskuksessa.
Stefano Sichelin galleriassa jatkuva näyttely ja ryhmänäyttelyt aina ulkomailla Stefano Sichelin kanssa.

"Jana Zanoskar, mystisten hetkien maalari on1nc1 (tuntemattomuus) käyttää viisaasti muotoja, merkkejä ja värejä muuttaakseen todellisuuden runollisen objektiiviseksi. Hänen abstraktissa tutkimuksessaan taiteilija osoittaa tutkivan tietoisuuden, joka ilmenee täysin uusia ilmaisun muodostelmia. Hän korostaa muodon merkitystä puhtaana elinvoimana, todistaen värin abstraktia sointua ja tilojen rytmiä, punouttaen rakkauden dialogin maalin aineen kanssa".
Paolo Levi

Hän syntyi Ljubljanassa, Sloveniassa, kaupungissa joka liittyy Jasoon ja Argonauttien kulttiin, mutta on jo monta vuotta asettunut Italiaan. Hän asuu ja työskentelee Podenzanassa Lunigianassa.
Taiteessa maagista maalaamista, abstraktiota ja surrealismia.
Klee otti oppia Jungendstilistä, ranskalaisesta Art Nouveausta. Zanoskar tuntee myös Florale- ja Liberty —vivahteet, mutta hän sovittaa ne hänen mielikuvituksensa oivallukseen, fantasian tunteeseen, joka johtaa hänen tutkimustaan tanssimaan muodostuvan kaleidoskoopin vakioihin: liikkuvia muotoja ja värejä, jotka muuttuvat kulmista riippuen.
1900-luvun kehityssuuntausten virtuaalisessa pyörteessä, Liguri-Toskanan taidekentässä Jana Zanoskarin toiminta kiehtoo katsojaa, ei niinkään järkeilyn pakonomaisuuden vuoksi, vaan puhtaasti eläväisen runon ytimen epävarmuuden vuoksi. Hänet on tunnistettavissa, erotettavissa juuri tämän taianomaisen vetovoiman vuoksi. Hän asuu ja työskentelee Lunigianassa.
RBertoli

Syntyjään slovena taiteilija asettuu itämais- symbolismin, aniconisen luonteen, ja länsimaisen ikonisuuden välille, jonka synteesi on kohtalokas, koska se muuttaa kuvat transfiguraatioisiksi ja abstrakteiksi, aivan kuten Pohjois-Europan tunnetuimmissa suuntauksissa. Hänen teoksensa vapauttavat keskipohjoisen mantereen vaikutteita, tehden niistä houkuttelevia sivistyneelle yleisölle, joka tuntee modernismin vaatimukset.
Korostunut taipumus kohti abstrakteja ja geometrisiä muotoja johtuu epäilemättä tyylin silottelu-innostuksesta, mikä synnyttää abstraktismin ja Kandinskyn suurtaiteen, jonka hän selkeästi omaksuu. Jana- tapauksessa myös materian rikkaus, joka syntyy maalaamisen yhdistämisestä erilaisiin materiaaleihin ja alkuperään, sekä väripastojen täyteisyys, jatkuvasti uudelleen keksittävinä, paljastaa taidokkaat ilmaisukeinot, jotka tekevät plastisuudesta ja voluumista klassisemme etuoikeuksia (ei ole huomioitavaa, että maalaaja asuu pitkään marmorirockin maaperän tuntumassa). Ja ei ole tarkoituksenmukaista selittää liikaa järkiperäisellä lukutavalla. On ilmiselvää, että teemat ammennetaan jatkuvasta ja katkeamattomasta lähteestä, joka pulppuaa loputtomana virtana ilman pysähtymistä... mielikuvitus, tässä erityisen vapautuneena.
Se, mikä ulottuu tämän huumaavan luovuuden varjossa, on tuntematon luomisen mysteeri. Se leviää näille kankaiden; kirkkaiden värien aalto, joka jakautuu ilmeisen arvaamattomasti geometrisesti epämuodostuneisiin partitioihin, kaikki muodollisina ja kasviksiin viittaavina viivoina... käänteisiä, kiemurtelevia selkäreittejä ja mutkikkaita kulmia, jotka paljastavat uhkia... yksi "hirveän" olennon hampaiden esiin näkee, mutta se on vain lelu !!! Maalausruutujen ja rohkeiden plastisten jänteiden jyrkät ilmaisut ja suunnittelut, mutta aina täytenä ja kirkkaana sävyinä osoittaen korallin kaltaisen luonnon, merenpohjan tai rehevän niittypeitteen.
Jokaisen Teoksen nimi, toistuvasti ja kiinnittäen huomion „epätavallisuuteen“, viittaa ilmeisesti Kandinskyn „Sivetön otsikko“ -käsiteeseen, mutta tärkeintä on rohkeus seikkailla tässä fantasiamaailmassa merin, taivaallisen ja maan asukkaiden luomissä. Kolmikulmat, Paneelit, Solmukohdat, Laudat, Neliöt, Drapit, Kalvot (tai enemmänkin kaprisoituneita rocailles-hiukkasia?) ja kaikki, mitä näistä maalauksista nyt myös patsaina johtopäätöksin voidaan päätellä, johdattavat meitä Mysteeriseen Kosmogoniaan, jonka vain “Kolmas Silmä”—Hengen—voi valaista.
Giulia Sillato

Vuonna 1963 valmistuin Ljubljanan Akatemiasta (Slovenia, entinen Jugoslavia)
Vuonna 1965 aloin esiintyä Ljubljanan Civico Galleria d'Arte Modernassa, saavuttaen pysyvän esittelyn kaupungin museossa.
"70-luvulla muutto Italiaan, jossa Firenze kaupunki myönsi minulle palkintoja ja tunnustuksia taiteen eri tilaisuuksissa ja kilpailuissa. Aloitin taiteenopetuksen julkisten väliaineiden kouluissa Ljubljanaan saamieni tehtävien uudelleenjakamisen myötä ja samalla kehittelin keramiikkataidetta erikoiskursseilla.
Yltäkyttävät suurtaideteolliset keramiikkapaneelit ovat perintöni, teetettyjen julkisten ja yksityisten rakennusten julkisivuille.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia -kuilukäytävä, Aulla (Massa Carrara)
1976 kaupungintalon sali, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Ranskan kierros Pariisissa
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Kaupungintalon sale (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Kaupungintalon sale, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Kaupungintalon sale, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromi, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Kaupungintalon sale, TAU'n atrio, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turismin Edistämisyhtiö Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Kaupungintalon sale, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Taidekeskus, Venezia
2001 Taidekeskus, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turismin Edistämisyhtiö, Massa
2001 Pieni Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Kaupungintalon sale, TAU atrio, Altopascio (Lucca)
Brazilian Republic Italian: Kaupungin Capitanojen Palatsi, San Marino
2001 Kaupungintalon sale, Marina di Massa
2002 Turismin Edistämisyhtiö, Massa
2002 Kaupungintalon sale, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio Karnevaali (Lucca)
2003 Kaupungintalon sale, Bolsena (Viterbo)

Vuodesta 1999 lähtien, ammattilaisten uudelleen kehittäessä huomattiin, erityisesti Giulia Sillato, Longhian koulun taidehistorikko, että järjestän näyttelytoimiani Italian tunnetuimpien historiallisten talojen sisätiloissa sekä kansallisen tason taidegallerioissa, jotka ovat pyytäneet teoksiani ja esittäneet niitä arvokkaissa huutokaupoissa.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzagan huoneen pohjoishuone), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Capitanoiden palatsi, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Prioreiden palatsi, Assisi Perugia)
2000 San Nilo -luostari, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello merellä, Rapallo (Genova)
2001 Neljä kuuluisaa Castelli Romani Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso at the Quirinale (Roma)
2002 Santa Croce Basilika krypta (Florence)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)