Gianfranco Zenerato - ICON

SIJOITUSKOHTEENA IHANTEELLINEN
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikistä.

LISÄÄ KOKOELMAASI TÄMÄ AINUTLAATUINEN MAALAUS!!!

MAHDOLLISUUS TAIDEKERÄILIJÖILLE JA -SIJOITTAJILLE

Catawikin arvostetuimpiin ja nopeimmin kasvaviin nykytaiteilijoihin kuuluva Gianfranco Zenerato on jo saavuttanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ KOKOELMAASI AINUTLAATUINEN JA OMINTAKEINEN TEOS, JOKA KOHOTTAA TAIDEKOKOELMASI ARVOSTUSTA!

ILMAINEN TOIMITUS KAIKKIALLE MAAILMAAN!!!

✓ Ilmainen toimitus maailmanlaajuisesti
✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Lähetys kuriiripalvelulla, paketin seuranta
✓ Ei ylimääräisiä toimituskuluja

- 228 myytyä teosta
- 100 % positiivista palautetta
- 91 vahvistettua arvostelua

www.zenerato.com

Ainutlaatuinen teos, 100 % KÄSIN MAALATTU
(Maalaus on tehty luminoivilla väreillä)

MIKSI KERÄTÄ GIANFRANCO ZENERATON TEOKSIA

✓ Yli 35 vuoden ammattimainen ura
Vuodesta 1990 lähtien toiminut Gianfranco Zenerato on kehittänyt vuosien mittaan oman taiteellisen ilmaisukielensä, joka on tunnistettava ja keräilijöiden sekä taidekriitikoiden arvostama.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Jatkuva läsnäolo kansallisella ja kansainvälisellä taidekentällä, joka on rakentunut vuosikymmenten näyttelytoiminnan myötä.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen ura, jonka aikana instituutiot, kriitikot ja kulttuurijärjestöt ovat palkinneet ja tunnustaneet hänen työnsä arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksiaan on kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa kansainvälisen kiinnostuksen hänen työtään kohtaan.

✓ Erikoistuneiden kriitikoiden arvostama
Hänen taiteellista työskentelyään ovat analysoineet ja esitelleet arvovaltaiset kriitikot ja taidehistorioitsijat, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teoksissa yhdistyvät esittävä perinne, symbolismi ja nykyaikaisuus. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen, aina uudenlaiseen tulkintaan.

✓ Teokset on toteutettu korkeatasoisella teknisellä osaamisella
Huolellinen yksityiskohtien viimeistely, sommittelun tasapaino ja värien voimakkuus tekevät jokaisesta työstä visuaalisesti vaikuttavan ja keräilyarvoltaan merkittävän.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen uran aikana kehittyneen tutkimustyön tuloksena ja edustaa taiteilijan näkemyksen tiivistymää.

Mahdollisuus keräilijälle

Gianfranco Zeneraton teoksen hankkiminen merkitsee alkuperäisteoksen omistamista. Sen on luonut taiteilija, jolla on pitkä ja dokumentoitu ura, satoja tunnustuksia sekä vakiintunut asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on tarkoitettu paitsi ihailtavaksi tänään myös säilyttämään taiteellinen, kulttuurinen ja keräilyarvonsa ajan myötä.

”ICON” on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyydestä. Arkinen esine, hiiri, jalostuu digitaalisen ajattelun reliikiksi ja värienergian keskukseksi, joka sykkii kuin aura. Maalausaineesta tulee tietovirran kieli, joka muuntaa mekaanisen eleen sisäiseksi kokemukseksi. Taiteilija tekee toiminnallisuudesta symbolin ja antaa nykyhetkelle kulttiesineen kuvan: verkottuneen aikamme ikonin.
ICON-teoksen omistaminen merkitsee aidon nykyajan palasen vaalimista: teos yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus on tarkoitettu todistukseksi siirtymästämme analogisesta ihmisestä digitaaliseksi ihmiseksi.

Kansainvälinen arkistointitodistus – aitoustodistus – asiakirjakansio, joka sisältää tietoja taiteilijan urasta
Ainutlaatuinen teos, 100 % KÄSIN MAALATTU – kokonaismitat kehyksen kanssa 33,5 x 33,5 x 6,5 cm – akryyli, metallipigmentit ja luminoivat lakat – 2026
Valmis ripustettavaksi – upea puukehys sisältyy erään (kuten kuvassa).

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija – Italia)

Vuodesta 1990 lähtien toiminut taiteilija on kulkenut taiteellista polkua, joka on vienyt hänet osallistumaan yli 600 taidetapahtumaan. Hän on saanut kansallista ja kansainvälistä tunnustusta teostensa laadusta. Hänellä on yli 500 palkintoa, ja hänen luomuksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt yhdessä mestareiden, kuten Antonio Nunzianten, Athos Faccincanin, Alfonso Borghin, Giuseppe Menozzin, Giampaolo Talanin, Saturno Buttòn ja muiden kanssa...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon, professori Giammarco Puntellin kanssa.

JOITAKIN ARVIOITA TUNNETUILTA TAIDEALAN ASIANTUNTIJOILTA:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden suuntaukseen, jonka edustajat ovat tinkimättömiä länsimaisen yhteiskunnan sanansaattajia. Siinä missä milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato puolestaan tuo esiin koskettavan varoituksen, jossa ihmisen tappio voi olla myös maallisen sovituksen esikammio. Kyseessä on symbolisesti merkityksellinen näkemys modernin koulukunnan taidemaalarilta, joka osaa lahjakkuudellaan sovittaa yhteen tutkimustyön ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tästä vertauskuvallisesta kuvasta välittyy eräänlainen kutsu pohtia asetelman, kukan ja nuoren naisen kauneutta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus rikkoo nykymaailman harmaata, pysähtynyttä tunnelmaa, joka vie meidät pois unelmista. (Paolo Levi)

Tässä yhtä lailla levottomuutta herättävässä kuin selväsanaisessa visuaalisessa viestissä värien pelkistetty dialogi ja muotojen harmonia kertovat ilmaisullisesta jännitteestä ja taitavan taiteilijan mestaruudesta. Kukkien, hedelmien ja nykypäivän teknologisten esineiden yhdistelmä on kiinnostava ja uudenlainen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkkien kautta kertovia tarinoita, jotka paljastavat askel askeleelta hedelmällisen mielikuvituksen rajattomat mahdollisuudet. Ne rakentuvat hänen omien mielenluomustensa järjestelmällisistä sarjoista. Hänen mielikuvitukselliset sommitelmansa saattaisivat saada kriitikon luokittelemaan hänet surrealistiksi. Tämä ei kuitenkaan pidä paikkaansa, sillä hän ei esitä meille absurdia ja epätodellista mielikuvitusmaailmaa, vaan maalaa meille tuttua todellisuutta, jonka tarkoituksena on kuitenkin viestiä ja toimia vahvasti symbolisella tasolla. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneen ja runsaasti jäsennelty, ja se esittää näkijän mielessä rakentunutta todellisuutta. Hänen teoksissaan on vahva lavastuksellinen ulottuvuus, ja näitä viestejä tulkitsevan tehtäväksi jää selvittää, minkä merkityksen tekijä niille on antanut. Hän leikittelee symboleilla ja viittauksilla ja nauttii siitä, että hämmentää tulkinnan koordinaatteja tarinassa, joka on naamioitu epätodelliseksi. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton teoksessa on erinomainen idea, joka on suurella taidolla muuntunut odotuksen kuvaksi: nykyaika kohtaa ajan, jota ei enää ole, jotta löytäisimme tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)


Tekijä luottaa lajityyppien päällekkäisyyteen ja leikkaamiseen sekä vihjailevaan, metaforiseen ilmaisuun, joka on vaikuttava niin aiheiltaan kuin väreiltään. Häikäisevän oivalluksen voimalla hän yhdistää menneisyyden (asetelma), nykyhetken (naishahmo) ja tulevaisuuden (symbolismi, salakirjoitusmainen kirjoitus...) niin, että teoksesta tulee taiteellinen mutta myös kirjallinen ja metanarratiivinen paradigma. Maalari pyrkii löytämään uuden visuaalisen universumin ja tutkimaan perinteisen ikonografian rajoja osoittaakseen, että maalaustaide on yhä tänäkin päivänä — kaikessa melussa — omaperäinen taiteenlaji. Taiteilijan luovuus korostaa näin, myös räikeiden värien ansiosta, että lajityyppiin perustuvalla lähestymistavalla on yhä sijansa 2000-luvun maalaustaiteessa.

Gianfranco Zeneraton maalaustaide johdattaa meidät todellisuuden kolmeen tasoon perustuvaan näkemykseen. Taiteilijan kanssa lähdemme aikamatkalle: monenlaisten kokeilujen kautta hän on vuosien mittaan sijoittanut näkemyksensä nykyhetkeen, joka ”katsoo” menneisyyteen kuin ihannemaailmaan, joka on kuitenkin jo menetetty, ja tulevaisuuteen, joka on täynnä keinotekoisia ja keinotekoisesti luotuja vaikutteita.
Kankaalle asetettujen elementtien kokonaisnäkemystä kehystävä viesti on varoitus ja muistutus. Maalauksissa toistuva ”paristo” sanoo meille ”varo”, aika on loppumassa. Etualan luonnonelementtien vahva läsnäolo yhdistettynä teknologisen maailman esineisiin (hiiri, CD-levy tai herätyskello) korostaa sitä, kuinka tärkeää on olla katkaisematta yhteyttämme menneisyyteen, maailmaan, jossa luonto oli hallitsevassa asemassa.
Nykyhetken aikatasolle sijoitettu naishahmo edustaa Äiti Maan arkkityyppiä ja sijaitsee menneisyyden ja tulevaisuuden välissä.
Gianfranco matkaa tässä aikaulottuvuudessa kuin Odysseus, etsien voimia, jotka kannattelevat ja muovaavat meitä sekä muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautuvana ihminen-taiteilija kohtaa matkan voimalla ja päättäväisyydellä, mutta ymmärtää sitten oman haurautensa itse luomansa maailman, teknologian, monimutkaisuuden edessä. Teknologia on luisumassa hänen käsistään, ja hän tuntee siksi tarvetta palata lähtöpisteeseensä. Näin palaa syklisyys, jossa matka on ikuinen elämän ja kuoleman kutsu. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme uudelleen, ja naishahmosta tulee näin uudestisyntymisen mahdollistajan symboli.
Sanat ”lähteä” ja ”synnyttää” sisältävät molemmat eron ja irtautumisen ajatuksen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton tekemässä matkassa on tämä ajallinen kiertokulku, tämä lähteminen ja sitten palaaminen. Kun katsomme tulevaisuuteen, meidän ei auta muu kuin kääntää katse menneisyyteen, jotta emme kadottaisi juuriamme emmekä antaisi teknologisen ja jälkiteknologisen maailman epäinhimillistää meitä.
Jokainen matka asettaa järjen ja tunteet samalle tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, ja arjen aikakäsitys vääristyy ja saa uusia merkityksiä.
Tulevaisuuteen suuntaaminen muuttuu haasteeksi, joka näkyy naisen katseessa, mutta myös vaaraksi, sillä se merkitsee lähes identiteetin menetystä. Lähtijän on kohdattava ero ”entisestä itsestään”, tavoistaan, rooleistaan ja varmuuksistaan. Lähteminen on kuitenkin vapautta, ja vaikka sitä rajoittaa tuntemattoman kohtaaminen, se auttaa järjestämään menneisyyden. Liikkuva perspektiivi muuttuu keskipakoiseksi ja keskihakuiseksi: laajenemisen virtaus on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen keskipiste on suunta, josta tullaan. Zeneraton teoksissa syntyy tunne lähtöpaikasta ja matkasta kohti jotakin muuta. Keskellä on naishahmo suunnannäyttäjänä: hän on taiteilijan tietoisuus, matkan ydin omine rytmeineen, äänineen, aikatauluineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden aikataso, joka edustaa määränpäätä, on joissakin teoksissa epäinhimillistetty, ja naishahmo on lähes murentunut, sillä taiteilija itse ei tunnista itseään tässä paikassa. On kuin identiteetin menettäminen olisi lohdutonta alistumista menneisyyden siteen katkeamiseen; myös asetelmien elementit jäävät joissakin tapauksissa lähes olemattomiksi ja teknologisten elementtien varjoon.
Siksi on olennaista suojautua tältä vaarallisesti ja lähes hallitsemattomasti etenevältä tulevaisuudelta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, jossa myös ”harhakuvat ovat todellisia”.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todella mahdollisuus matkata unien, merkkien ja symbolien läpi, ja jokainen meistä näkee niissä oman kuvajaisensa. Hänen kanssaan lähteminen merkitsee peilien hetkellistä pimentämistä, kunnes löydämme itsestämme toisenlaisen kuvan. Ehkä löydämme olemuksemme ja ymmärrämme arvojen sekä omien ja muiden näkökulmien suhteellisuuden. Voimme eksyä ja löytää sitten tiemme takaisin ymmärtäen, että luontomme, kohtalomme ja identiteettimme ovat yhteisiä. (Gaetana Foletto)

Taiteilija lähtee klassisesta menneisyyteen suuntautumisesta ja käyttää esittävän esiastraktion kieltä. Sisäisen, historiaan ankkuroituvan kosmoksensa taustalla hän antaa tietoisuutensa liikkuvan osoittimen kulkea kohti kehityksen uusia ääri-ilmentymiä ja nykyhetken äärimmäisiä ilmiöitä. Hän alistaa oppineen tekniikkansa unen, merkin ja symbolin energialle ja ennen kaikkea värin energialle; värit ovat täyteläisen kirkkaita ja puhtaita, ja niiden avulla hän käy vuoropuhelua myös teknologisen nykyhetken kanssa. Hänen moderniutensa on aidosti psykologista ja hänen ilmaisullisen voimansa intensiivistä ilmentymää; siinä näkyvät 1900-luvun lopun ja sen jälkeisen sitaattipohjaisen transavantgardismin vaihtelevat piirteet... karavaggeskilaisten perspektiivien päällekkäisyyksineen... sekä renessanssin jälkeisestä perinteestä kumpuava moderni psykologia (Rembrandt...). Zeneraton luovat kyvyt ulottuvat laajalle historialliselle alueelle, ja hän osaa yhdistellä niitä runollisesti. Hän kokoaa ja saa sielunrunouden kanteleen värähtelemään taidehistorian koordinaatistossa yleismaailmallisten arvojen mukaan, mielikuvituksensa loputtoman kehityksen tahdissa, visionäärisen unensa hyperrealismin kautta — avoimena ikkunana, johon yhdistyy järki. Hän käy vuoropuhelua nykyhetken kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hänen työskentelynsä on erittäin kiinnostavaa: esittävyys saavuttaa lavastuksellisia vaikutelmia tilassa, jossa sykkii symbolinen taajuus, joka liittyy vuoroin uneen, myyttiin tai arkiseen todellisuuteen. Kaiken nivoo yhteen upea värien leikki.


Kurinalaisuuden ja moderniuden taiteilija
Teksti: Francesco Cairone


Omaleimaisimmat taiteilijat eivät ole omaperäisiä siksi, että he edistävät uutta, vaan siksi, että he ilmaisevat sanottavansa tavalla, joka saa sen vaikuttamaan siltä, ettei sitä olisi koskaan ennen sanottu.
(Goethe)

On syytä aloittaa Goethen vaikuttavasta lauseesta, kun puhumme Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja uudistavasta maalaustaiteesta. Yksinkertainen lause kertoo suuren totuuden: maalaustaiteessa on jo tehty lähes kaikki, ja nykyään taiteilijan, joka pyrkii luomaan oman yksilöllisen ilmaisunsa antamatta virtausten ja menneisyyden mestareiden vaikuttaa itseensä, on voitettava valtavia esteitä. Kuten Giorgio Morandi totesi, ”Maailmassa ei ole mitään tai tuskin mitään uutta”, joten omaperäisyys edellyttää maalaamista yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset muutokset huomioiden.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta ei ole kaikkia varten. Jokaisella on siis oikeus liikuttua mestariteoksen äärellä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille. He pystyvät näkemään sen, mitä muut eivät useinkaan edes huomaa, ja muuntamaan pienten asioiden, eleen, hyväilyn tai katseen synnyttämät tunteet värähteleviksi sävyiksi, jotka värittävät ympäröivän maailman harmautta.
Näiden onnekkaiden joukkoon on epäilemättä luettava mestari Zenerato, harvinaisen lahjakas taiteilija, joka on tehnyt pikkutarkkuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta oman maalaustyylinsä. Vaikka hänen tyylinsä tuo mieleen menneisyyden mestarit ja osoittaa, että taiteilija on ottanut oppia kauniin maalaustaiteen perinteistä lainaamalla suurilta mestareilta moitteettoman tekniikan, siinä on silti ainutlaatuisuutta ja omaperäisyyttä. Jokaisessa teoksessa näkyy hienostunut modernius, joka tekee hänestä harvinaisen valkoisen variksen kansallisella taidekentällä.
Kukkakoreja, joissa on kypsiä ja reheviä hedelmiä, asetetaan vuosien kuluttamille ja usein kahden nuoren rakastavaisen rakkauspiirroksilla sotkemille korkeille marmoriseinille. Niihin kietoutuu nykyaikaisia arkiesineitä, kuten CD-ROM-levy, hiiri tai lasta, joista tulee menneisyyden, nykyhetken ja tulevaisuuden yhdistävä rengas. Ympäröivä maisema, joka on lähes aina kuvattu iltahämärässä, kun vihreä säde hyvästelee auringon ja toivottaa kuun tervetulleeksi, saa Zeneraton etualalle marmorialustoille maalaamat kohteet erottumaan entistä voimakkaammin. Niiden värit ovat aina vain elävämpiä ja ulottuvat punaisesta, keltaisesta ja vihreästä kaikkiin sateenkaaren lämpimiin sävyihin.
Sateenkaari näyttääkin kaartuvan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran ylle. Taiteen sanankäyttäjänä hän luo ensin runollisen ja sitten kuvallisen tyylin, jonka avulla hän pystyy kuvaamaan omaa kokemusmaailmaansa suodattaen pois ympäröivän maailman rumuuden ja kielteisyyden.

Hänestä ovat kirjoittaneet tai hänen teoksiaan arvioineet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne.

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler