VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE
04
päivät
09
tuntia
05
minuuttia
54
sekuntia
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144785 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTAn käsin signeeraama alkuperäinen sekatekniikkamuotokuva ”Veil XXIX - NO RESERVE” on kooltaan 140 × 100 cm ja edustaa abstraktia ekspressionismia.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
!!! HUOMIOI – PAKETOINNIN VIIVÄSTYMINEN !!!
Olen matkalla Chinaanse näyttelyä varten, seurana lyhyt loma, ja palaan noin 26. marraskuuta. Maalauksesi pakataan huolellisesti ja lähetetään heti, kun palaan. Kiitos kärsivällisyydestäsi ja ymmärryksestäsi.
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii kynnyksen tilaa, jossa hahmo alkaa haihtua valoon — muotokuvia, joissa kasvot ovat pehmeytyneet melkein tunnistamattomiin, piirteet löystyneet hiljaiseen sävymatkailuun, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet säilyttävät tarpeeksi muodon viitan jotta viitataan olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jonkinlaisen muotokuvan ja ilmapiirin väliin, ikään kuin istuja olisi nähty höyryävän lasin läpi tai pidätetty hetki ennen muistin terävöitymistä kirkkaaksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvamaalauskomponenteista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Duman ilmapiirikuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimimmästä vivahteesta ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, lähes valokuvatodellisen pehmeydestä. Jonkin verran myös Bill Viola'n hitaan, kirkkaan valon videomuotokuvista on jossain taustalla — yhteinen kiinnostus ihmisen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.
Prosessi:
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta — omasta muotokuvastani tai vaihtoehdosta, joka syntyy valitusta kuvasta tehdyn sarjan muunnellujen ja joskus tekoälyllä tuotettujen versioiden läpikäymisestä, kunnes oikea ilme ja sommittelu nousevat esiin. Tämä lähdekuva käsitellään digitaalisti, sen väriväriasteikkoa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi sanastoksi tasapohjaisia väri-alueita terävillä reunoilla. Tämä vähennetty kuva muuttuu työkaluna. Se projisioidaan raakapohjaiseen kankaaseen projektorilla, ja jokainen väri-alue maalataan huolellisesti käsin. Tällä vaiheella käytetty akryylimaali sekoitetaan hidastajilla ja virtauksella, jotka muuttavat viskositeettia ja huomattavasti hidastavat sen kuivumisaikaa, pitäen pinnan muokattavana seuraavalle. Kun tasaiset alueet ovat valmiit, samaan kokoiseen rakenteeseen — jonka alapäähän on kiinnitetty suuri sieni — lasketaan märän pinnan päälle, kunnes se on täysin kosketuksissa maaliin. Yläosaan asennetut puuhiomakoneet kytketään päälle, ja niiden tärinää välitetään sienen kautta maalaukseen, pehmeyttäen teräväreunaiset värialueet ja sulauttaen ne toisiinsa, kunnes hahmo asettuu lopulliseen, ilmaukselliseen pehmeään sävyyn. Joissakin teoksissa sieni on esiliotettu erikoisellä liuoksella, joka antaa valmiille pinnalle syvän, rakennettuun kiiltoon perustuvan kiillon; toisissa lakka on lisätty erikseen, kun työ on kuivunut. Kun rakenne on nostettu, maalausta annetaan levätä kolme neljä tuntia, kunnes se on täysin asettunut.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta käsin, sekä hiljaista tilaa ihmisen nähdessään ja vain aistien, että hän on siellä, välissä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti jälleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava lähetysrahti, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mitoitukset: näytetyt mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehyyn kiinnitettyjen mittoja (Todelliset kankaiden mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää kehykseen, jonka paksuus on 2–4 cm).
Disclaimer:
Lajittelun mukana tulevat prosessi-kuvat näyttävät tutkimuksia ja työtä edistäviä kuvia sekä lähikuvia, joissa näkyy kankaan rakenne.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate!!! HUOMIOI – PAKETOINNIN VIIVÄSTYMINEN !!!
Olen matkalla Chinaanse näyttelyä varten, seurana lyhyt loma, ja palaan noin 26. marraskuuta. Maalauksesi pakataan huolellisesti ja lähetetään heti, kun palaan. Kiitos kärsivällisyydestäsi ja ymmärryksestäsi.
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii kynnyksen tilaa, jossa hahmo alkaa haihtua valoon — muotokuvia, joissa kasvot ovat pehmeytyneet melkein tunnistamattomiin, piirteet löystyneet hiljaiseen sävymatkailuun, kun taas hiukset, olkapäät ja vaatteet säilyttävät tarpeeksi muodon viitan jotta viitataan olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jonkinlaisen muotokuvan ja ilmapiirin väliin, ikään kuin istuja olisi nähty höyryävän lasin läpi tai pidätetty hetki ennen muistin terävöitymistä kirkkaaksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvamaalauskomponenteista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrin kaltaisista hahmoista, Marlene Duman ilmapiirikuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimimmästä vivahteesta ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, lähes valokuvatodellisen pehmeydestä. Jonkin verran myös Bill Viola'n hitaan, kirkkaan valon videomuotokuvista on jossain taustalla — yhteinen kiinnostus ihmisen läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla.
Prosessi:
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta — omasta muotokuvastani tai vaihtoehdosta, joka syntyy valitusta kuvasta tehdyn sarjan muunnellujen ja joskus tekoälyllä tuotettujen versioiden läpikäymisestä, kunnes oikea ilme ja sommittelu nousevat esiin. Tämä lähdekuva käsitellään digitaalisti, sen väriväriasteikkoa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi sanastoksi tasapohjaisia väri-alueita terävillä reunoilla. Tämä vähennetty kuva muuttuu työkaluna. Se projisioidaan raakapohjaiseen kankaaseen projektorilla, ja jokainen väri-alue maalataan huolellisesti käsin. Tällä vaiheella käytetty akryylimaali sekoitetaan hidastajilla ja virtauksella, jotka muuttavat viskositeettia ja huomattavasti hidastavat sen kuivumisaikaa, pitäen pinnan muokattavana seuraavalle. Kun tasaiset alueet ovat valmiit, samaan kokoiseen rakenteeseen — jonka alapäähän on kiinnitetty suuri sieni — lasketaan märän pinnan päälle, kunnes se on täysin kosketuksissa maaliin. Yläosaan asennetut puuhiomakoneet kytketään päälle, ja niiden tärinää välitetään sienen kautta maalaukseen, pehmeyttäen teräväreunaiset värialueet ja sulauttaen ne toisiinsa, kunnes hahmo asettuu lopulliseen, ilmaukselliseen pehmeään sävyyn. Joissakin teoksissa sieni on esiliotettu erikoisellä liuoksella, joka antaa valmiille pinnalle syvän, rakennettuun kiiltoon perustuvan kiillon; toisissa lakka on lisätty erikseen, kun työ on kuivunut. Kun rakenne on nostettu, maalausta annetaan levätä kolme neljä tuntia, kunnes se on täysin asettunut.
Veil on sarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta käsin, sekä hiljaista tilaa ihmisen nähdessään ja vain aistien, että hän on siellä, välissä.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti jälleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava lähetysrahti, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Mitoitukset: näytetyt mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehyyn kiinnitettyjen mittoja (Todelliset kankaiden mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää kehykseen, jonka paksuus on 2–4 cm).
Disclaimer:
Lajittelun mukana tulevat prosessi-kuvat näyttävät tutkimuksia ja työtä edistäviä kuvia sekä lähikuvia, joissa näkyy kankaan rakenne.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XXIX - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
