Yuni R. P - Bahía dorada

YUNI R. P:n maalaustaide rakentuu suoralle ja fyysiselle suhteelle materiaan. Taiteilija työskentelee pääasiassa öljyväreillä kankaalle ja käyttää siveltimen sijaan palettiveistä. Näin syntyy maalauksellinen pinta, jolla väri ei ainoastaan kuvaa aihetta, vaan saa tilavuutta, suuntaa ja liikettä.

Palettiveitsellä hän levittää, vetää ja kerrostaa öljyväriä laajoilla ja määrätietoisilla eleillä. Tällä menetelmällä syntyy huomattavan rikas, materiaalisesti ja värillisesti vivahteikas pinta, jolla värit kohtaavat osittain toisiaan menettämättä täysin omaa yksilöllisyyttään. Tämä on yksi hänen ilmaisunsa tunnistettavimmista piirteistä: voimakkaat siniset, turkoosit, auringonkeltaiset, oranssit, punaiset ja valkoiset asettuvat vastakkain ja sekoittuvat erittäin valovoimaisessa paletissa.

Vaikka hänen tuotantonsa kattaa maisemia, puutarhoja, hahmoja ja kaupunkinäkymiä, meri on viime vuosina noussut yhdeksi hänen maalaustaiteensa keskeisistä aiheista. Purjeveneet, satamat, rannikot, heijastukset ja horisontit toistuvat hänen teoksissaan, ja niitä muovaa katse, joka painottaa aistillista kokemusta yksityiskohtaisen kuvauksen sijaan. Hänen asuinpaikkansa Havannassa ja päivittäinen läheisyytensä rannikkoluontoon heijastuvat luontevasti hänen mielikuvitusmaailmassaan.

Muodollisesti hänen teoksensa käyvät vuoropuhelua tiettyjen impressionismin ja jälki-impressionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon tavoittamisen, värien pirstomisen ja pyrkimyksen välittää vaikutelma aiheen valokuvamaisen jäljentämisen sijaan. Joissakin hänen merimaisemissaan voi havaita jopa yhtymäkohtia Joaquín Sorollan valotaiteen perinteeseen, erityisesti kiinnostuksessa veden välkkeeseen ja siinä, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat meren pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole jäljittelystä, vaan yhtymäkohdasta pitkässä taiteilijaperinteessä, jota meren, värin ja valoisuuden suhde on kiehtonut.

YUNI R. P. vie tämän perinteen kuitenkin kohti materiaalisesti korostuneempaa maalaustapaa. Palettiveitsen jälki jää näkyviin ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Läheltä katsottuna maalaus voi lähestyä abstraktiota; etäämmältä tahrat ja suuntaviivat jäsentyvät jälleen purjeiksi, heijastuksiksi, kasvillisuudeksi, hahmoiksi tai horisonteiksi. Abstraktion ja esittävyyden välinen jännite on yksi hänen taiteensa kiehtovimmista piirteistä.

Valokuvat eivät pysty täysin välittämään tätä luonnetta. Kankaan äärellä öljyvärin kohokuvio ja valon osumisesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksiulotteisen kuvan mahdollisuudet. Tuloksena on välitöntä, elinvoimaista ja tunnistettavaa maalaustaidetta, jolle ovat ominaisia voimakas värienergia ja syvästi optimistinen näkemys maisemasta.

Yuniesky Rodríguez Peñan julkiseen taiteilijanuraan kuuluu yksityis- ja yhteisnäyttelyitä Kuubassa, ja hänen teoksiaan on kansainvälisissä yksityiskokoelmissa. Hänen työtään ovat levittäneet kansainvälisesti myös nykytaiteeseen keskittyvät alustat ja organisaatiot. Hänen teoksiaan on yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa useissa Euroopan maissa.


Taiteilija Yunin alkuperäinen taideteos, toteutettu korkealaatuisella ammattitasoisella öljyvärillä kankaalle.
Maalauksen mitat: 74 x 52 cm.
Alkuperäisteos.
Teos toimitetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedEx-yhtiön kautta muualle maailmaan.
Teos lähetetään rullattuna, suojattuna useilla pakkauskerroksilla ja kuplamuovilla sekä pakattuna kestävään putkeen.
Teoksen maksamisen jälkeen pakkaamiseen ja kuljetusyhtiölle luovuttamiseen kuluu kolme päivää.
Teos saapuu perille kymmenen päivän kuluessa kohdemaasta riippuen.
”Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tehtyjä visualisointeja. Tarkista teoksen todellinen kunto alkuperäisistä valokuvista.”


​Tämä upea öljyvärimaalaus kankaalle kuvaa runollisen herkästi ja mestarillisella tekniikalla purjevenelaivueen levollista hiljaisuutta tyynillä vesillä illan hämärtyessä. Sommittelun keskellä pääaluksen vaikuttava siluetti hallitsee etualaa: sen syvän siniset sävyt erottuvat harmonisesti taivaan ja meren kultaisesta ja turkoosista hehkusta. Runsaan teksturoitu ja ilmaisuvoimaisella liikkeellä ladattu sivellintyö muovaa veden jokaisen heijastuksen ja pilvien jokaisen sävyn antaen maalauksen pinnalle poikkeuksellisen valonvärähtelyn. Teos luo syvän rauhan, hiljaisuuden ja merellisen mysteerin tunnelman, ja siitä tulee erittäin haluttu hankinta keräilijöille ja nykytaiteen ystäville, jotka haluavat tuoda tiloihinsa ajattoman eleganssin ja esteettisen hienostuneisuuden ikkunan.