Sandra Chinelate - PRISM

Sandra Chinelate on italo-brasilialainen taiteilija, jolla on humanististen tieteiden tutkinto, ja joka asuu ja työskentelee Italiassa. Vuodesta 2005 hän on käynyt intensiivisen ja jatkuvan dialogin taiteen kanssa, kehittäen maalaustaiteellisesti syvälle juurtuneen tutkimisen inhimillisen olemassaolon fyysisen ja eksistentiaalisen tutkimisen välinein. Itsenäisesti taidetta jo lapsuudesta lähtien harjoittanut Sandra Chinelate tuo luovaan käytäntöönsä kehittyneen herkkyyden, joka on syntynyt humanistisen koulutuksen ja hänen sosiolingvistisen näkökulmansa kautta. Siirtyessään Italiaan hän on suunnannut tutkimuksensa kohti ihmisyyden edustamista sen moninaisissa ilmentymissä, edistäen ihanteellista kohtaamista yksilöiden ja erilaisten todellisuuksien välillä. Hänen teoksissaan elävät iät, ihonvärit, intohimot, haavoittuvuus ja olemassaolon kysymykset, joita tarkkaillaan kunnioittavasti ja palautetaan ilman ennakkoluuloja. Hänen taiteensa syntyy halusta korostaa ihmisolennon loputtomia monimuotoisuuksia, antaen jokaiselle esitetylle subjectsille arvoa ja syvyyttä. Samalla hän omistautuu yhtä suurella antaumuksella yksityiskohdan, valon ja perspektiivin tutkimiseen, elementtejä jotka luonnehtivat hänen henkilökohtaista tulkintaansa hyperrealismista, ilmaisullisesta kielestä jonka pariin hän on erikoistunut jo varhaisista taiteellisista kokeiluistaan lähtien. Vuodesta 2005 hän on osallistunut lukemattomiin yksityis- ja kollektiivisiin näyttelyihin, työskennellen pääasiassa öljyn ja sekatekniikoiden parissa kankaalla ja laudalla. Yhden hänen merkittävimmistä yksityisnäyttelyistään katalogin yhteydessä roomalainen taidekritikko Lea Mattarella on omistanut taiteilijalleen merkittävän arvion, päätellen sanoihin: «Ja jos on kipua, jos on uupumusta, Chinelate omaksuu Rumin sanat, keskiaikaisen sufimusin runoilijan, vakuuttuneena siitä että “haava on se kohta, josta valo voi tunkeutua sisimpääsi”». Tämä näkemys kulkee läpi Sandra Chinelaten koko luomistyön: haavoittuvuudesta kumpuava valo muodostaa lähtökohdan sille miten taiteilija tulkitsee ihmisen sielun ja esineiden maailman. Hänen teoksissaan ihmiset ja asiat jakavat saman merkityksen ja järjestyksen tasapainon, osallistuessaan visuaaliseen kertomukseen, joka juhlistaa olemassaolon monimutkaisuutta ja mahdollisuutta muuttaa jokainen kokemus tietoisuudeksi ja kauneudeksi.