Pronssinen pää - Pää - Ife - Nigeria

02
päivät
13
tuntia
06
minuuttia
47
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 88
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 1,400 - € 1,600
IT
88 €
DE
49 €
ES
32 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 145217 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Tämä 21 cm korkea pronssipää, jonka nimi on ”A bronze head”, liitetään Nigerian Ife-kulttuuriin.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Pronssipää Ifẹ̀stä, Benin Cityn alueelta, Nigeriasta.

Tämä Ifẹ̀stä peräisin olevasta kupariseoksesta valmistettu antropomorfinen pää on ontto astia, jolla on sylinterimäinen alaosa. Sitä hallitsevat pitkänomainen, huolellisesti tasapainotetuin mittasuhtein muotoiltu kasvokuva ja pyöreä kallonmuoto, jonka yläosa on avoin. Muotoilussa yhdistyvät pyrkimys naturalismiin ja vahva graafinen tyylittely, jotka ovat ominaisia monille muinaisiin jorubahovien perinteisiin liittyville arvokkaille kuvapatsaille. Kasvot ovat suoraan eteenpäin katsovat ja ilmeettömät, ja niitä luonnehtivat pitkä, suora nenä, täyteläiset mutta hillityt huulet, mantelinmuotoiset silmät selvästi erottuvine luomineen sekä anatomisen tarkasti kuvatut korvat. Otsan, poskien ja leuan pinta on peitetty erittäin säännöllisellä hienojen pysty- ja kaarevien uurteiden verkostolla, joka seuraa kasvojen muotoja. Sierainten, suun ja poskien ympärille sekä kasvojen ääriviivoihin ja päähineen reunaan sijoitetut pyöreät reiät näyttävät olleen tarkoitettu kiinnitettyjen osien — koristeiden, huntujen, säikeiden, helmien tai seremoniallisten esineiden — pitämiseen tai kiinnittämiseen, vaikka niiden luonnetta ei voida määrittää pelkän havainnoinnin perusteella. Pitkässä, sylinterimäisessä kaulassa on useita vaakasuoria kaiverrettuja viivoja sekä suuret sivuaukot ja etupuolella oleva reikä, mikä viittaa siihen, että esine oli todennäköisesti osa monimutkaisempaa kokonaisuutta eikä sitä ollut tarkoitettu itsenäiseksi veistokseksi. Hienosti uurretun etuosan ja pelkistetymmän takaosan välinen ero — osat erottaa rei'illä merkitty viiva — vahvistaa oletusta kokoonpano- tai koristelujärjestelmästä. Ruskeanmusta patina, jossa on vihertäviä kuparin hapettumisjälkiä ja punertavia jäämiä, sekä sisäpintojen epätasaisuus kertovat valuraudan materiaalisuudesta ja esineen fyysisestä historiasta. Antropologisesta näkökulmasta tällaista päätä ei siis tule ymmärtää yksinkertaisena muotokuvana länsimaisessa merkityksessä, vaan läsnäolon ja aseman kuvana. Siinä kasvojen hallittu ihannointi, suoraan edestä esittäminen, symmetria ja koristeiden kiinnittämiseen suunnitellut piirteet vaikuttavat todennäköisesti sellaisen henkilön visuaaliseen rakentumiseen, jolla on sosiaalista, poliittista tai rituaalista valtaa. Esine kuuluu siten Ifẹ̀n perinteille ominaiseen esittämiskäsitykseen, jossa ihmishahmon kuvaaminen ilmentää yksilöllisyyttä, arvokkuutta, valtaa ja yhteyttä esi-isien ja pyhään järjestykseen.

Samankaltaisia pronssipäitä, kuten Wunmonije Compound -tyypin päitä, löydetään melko usein, mikä herättää kysymyksen niiden käyttötarkoituksesta. Niiden oletetaan olleen kiinnitettyinä luonnollisen kokoiseen puiseen hahmoon, jonka raajat saattoivat olla liikkuvat. Hahmot puettiin samalla tavoin kuin kuvattu henkilö olisi puettu. Ehkä Oba pystyi näin osallistumaan seremonioihin ja hautajaisiin olematta itse paikalla. Kun uusi Oba nousi valtaan, ehkä vain pronssipää vaihdettiin.

Ifẹ̀n pronssipäiden naturalismi erottuu selvästi muinaisen Egyptin muotokuvataiteen tyylillisistä käytännöistä. Vaikka molemmissa perinteissä ihmishahmojen kuvaamiseen suhtaudutaan vakavasti, niiden lähestymistavat heijastavat erilaisia kulttuurisia arvoja ja taiteellisia tavoitteita. Muinaisen Egyptin muotokuvataiteessa, erityisesti Vanhan ja Keski-valtakunnan aikana, ihannointi ja symboliikka asetetaan yksilöllisen naturalismin edelle. Hahmot esitetään yleensä tiukkojen mittasuhde- ja kuvausnormien mukaisesti, jotka korostavat ikuisen järjestyksen ja yhteiskunnallisen hierarkian merkitystä henkilökohtaisen yhdennäköisyyden sijaan. Egyptiläisten veistosten ja reliefien kasvot ovat usein kaavamaisen symmetrisiä, ja niiden ihanteellistetut piirteet viestivät asemasta, jumalallisuudesta tai moraalisista ominaisuuksista tiettyjen yksilöllisten piirteiden sijaan.
Ifẹ̀n pronssit puolestaan osoittavat syvällistä sitoutumista yksilöllisten kasvonpiirteiden havainnointiin ja kuvaamiseen. Kasvonpiirteet on toteutettu poikkeuksellisen anatomisen tarkasti, ja niissä on kuvattu yksityiskohtaisesti ihon tekstuuri, lihaksisto ja hienovaraiset ilmeet, jotka viittaavat ainutlaatuisiin persoonallisuuksiin. Tämä naturalistinen esitystapa viittaa kulttuuriseen painotukseen, jossa kohteen yksilöllisyys oli tärkeää; teokset tulkitaan usein kuninkaallisiksi muotokuviksi tai esi-isien muistokuviksi. Muotin tyhjennysmenetelmä eli vahavalutekniikka mahdollisti sen, että Ifẹ̀n taiteilijat pystyivät tallentamaan nämä vivahteet pronssiin huomattavan tarkasti. Tämä korostaa heidän perinteensä teknistä ja taiteellista kehittyneisyyttä.

Myös materiaalien ja taiteellisten käyttöyhteyksien erot korostavat näiden perinteiden erilaisia tavoitteita. Egyptiläiset taiteilijat työskentelivät tyypillisesti kivestä tai maalasivat reliefikuvia hautaus- tai temppeliympäristöihin, joissa taide toimi uskonnollisen ideologian ja kosmisen järjestyksen ylläpitämisen välineenä. Ifẹ̀n taiteilijat sitä vastoin valmistivat kolmiulotteisia pronssiteoksia, jotka oli todennäköisesti tarkoitettu rituaali- tai hovikäyttöön ja joissa korostuivat kohteiden fyysinen läsnäolo ja yksilöllisyys elävässä kulttuurisessa ympäristössä.

Molemmissa kulttuureissa tuotettiin siis esittävää taidetta, joka välittää yhteiskunnallisia ja hengellisiä merkityksiä. Muinaisen Egyptin muotokuvataide edustaa kuitenkin teologista ja hierarkkista ajattelua heijastavaa tyyliteltyä ihanteellisuutta, kun taas Ifẹ̀n pronssit ilmentävät yksilöllistä identiteettiä ja taiteellista realismia juhlistavaa naturalismia. Näiden erilaisten lähestymistapojen kautta käy ilmi, miten monin eri tavoin afrikkalaiset ja muinaisen Lähi-idän yhteiskunnat käsitteellistivät ihmisen kuvaamisen.

Versio, jossa on yksityiskohtaisempi historiallinen tausta tai käsittelyssä on molempien perinteiden yksittäisiä taideteoksia:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III ja Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Osa tiedoista on tekoälyn tuottamaa ja perustuu etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilla julkaistuihin lähteisiin.

Luettelonro MAZ21501

Catawiki ei myönnä aitoustodistuksia perinteisille tai muinaisille afrikkalaisille taide-esineille. Käyttöehtomme ja perinteistä afrikkalaista taidetta koskevat myyntiinotto-ohjeemme edellyttävät, että myyjät antavat esineidensä aitoudesta, alkuperästä ja laillisesta alkuperästä tarkat ja täydelliset tiedot sekä tarvittaessa niitä tukevat asiakirjat. Ohjeissa ei edellytetä, että tällaiset asiakirjat olisivat kaikissa tapauksissa riippumattoman tahon myöntämiä aitoustodistuksia.

Jos myyjä toimittaa itse laatimansa aitoustodistuksen tai aitoutta koskevan ilmoituksen, kyseessä on myyjän oma lausunto. Sitä ei tule pitää riippumattoman kolmannen osapuolen tai Catawikin antamana todistuksena. Jos ilmoituksessa nimenomaisesti kerrotaan, että esineen mukana toimitetaan aitoustodistus, myyjän odotetaan toimittavan asiakirja kuvauksen mukaisesti.

Catawikin asiantuntijat tekevät virtuaalisen arvion myyntiinottoprosessin aikana toimitettujen tietojen, valokuvien, alkuperätietojen ja tukiasiakirjojen perusteella. Perinteisen tai muinaisen afrikkalaisen taide-esineen hyväksyminen huutokauppaan ei merkitse, että Catawiki olisi riippumattomasti todentanut tai sertifioinut sen aitouden, eikä se tarkoita, että Catawikin asiantuntija olisi tutkinut, analysoinut patinaa tai ajoittanut esineen fyysisesti tai tieteellisin menetelmin. Käyttöehtojemme ja perinteistä afrikkalaista taidetta koskevien myyntiinotto-ohjeidemme mukaan myyjä vastaa esineen ja annettujen tietojen paikkansapitävyydestä, laillisuudesta, alkuperästä ja aitoudesta.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Pronssipää Ifẹ̀stä, Benin Cityn alueelta, Nigeriasta.

Tämä Ifẹ̀stä peräisin olevasta kupariseoksesta valmistettu antropomorfinen pää on ontto astia, jolla on sylinterimäinen alaosa. Sitä hallitsevat pitkänomainen, huolellisesti tasapainotetuin mittasuhtein muotoiltu kasvokuva ja pyöreä kallonmuoto, jonka yläosa on avoin. Muotoilussa yhdistyvät pyrkimys naturalismiin ja vahva graafinen tyylittely, jotka ovat ominaisia monille muinaisiin jorubahovien perinteisiin liittyville arvokkaille kuvapatsaille. Kasvot ovat suoraan eteenpäin katsovat ja ilmeettömät, ja niitä luonnehtivat pitkä, suora nenä, täyteläiset mutta hillityt huulet, mantelinmuotoiset silmät selvästi erottuvine luomineen sekä anatomisen tarkasti kuvatut korvat. Otsan, poskien ja leuan pinta on peitetty erittäin säännöllisellä hienojen pysty- ja kaarevien uurteiden verkostolla, joka seuraa kasvojen muotoja. Sierainten, suun ja poskien ympärille sekä kasvojen ääriviivoihin ja päähineen reunaan sijoitetut pyöreät reiät näyttävät olleen tarkoitettu kiinnitettyjen osien — koristeiden, huntujen, säikeiden, helmien tai seremoniallisten esineiden — pitämiseen tai kiinnittämiseen, vaikka niiden luonnetta ei voida määrittää pelkän havainnoinnin perusteella. Pitkässä, sylinterimäisessä kaulassa on useita vaakasuoria kaiverrettuja viivoja sekä suuret sivuaukot ja etupuolella oleva reikä, mikä viittaa siihen, että esine oli todennäköisesti osa monimutkaisempaa kokonaisuutta eikä sitä ollut tarkoitettu itsenäiseksi veistokseksi. Hienosti uurretun etuosan ja pelkistetymmän takaosan välinen ero — osat erottaa rei'illä merkitty viiva — vahvistaa oletusta kokoonpano- tai koristelujärjestelmästä. Ruskeanmusta patina, jossa on vihertäviä kuparin hapettumisjälkiä ja punertavia jäämiä, sekä sisäpintojen epätasaisuus kertovat valuraudan materiaalisuudesta ja esineen fyysisestä historiasta. Antropologisesta näkökulmasta tällaista päätä ei siis tule ymmärtää yksinkertaisena muotokuvana länsimaisessa merkityksessä, vaan läsnäolon ja aseman kuvana. Siinä kasvojen hallittu ihannointi, suoraan edestä esittäminen, symmetria ja koristeiden kiinnittämiseen suunnitellut piirteet vaikuttavat todennäköisesti sellaisen henkilön visuaaliseen rakentumiseen, jolla on sosiaalista, poliittista tai rituaalista valtaa. Esine kuuluu siten Ifẹ̀n perinteille ominaiseen esittämiskäsitykseen, jossa ihmishahmon kuvaaminen ilmentää yksilöllisyyttä, arvokkuutta, valtaa ja yhteyttä esi-isien ja pyhään järjestykseen.

Samankaltaisia pronssipäitä, kuten Wunmonije Compound -tyypin päitä, löydetään melko usein, mikä herättää kysymyksen niiden käyttötarkoituksesta. Niiden oletetaan olleen kiinnitettyinä luonnollisen kokoiseen puiseen hahmoon, jonka raajat saattoivat olla liikkuvat. Hahmot puettiin samalla tavoin kuin kuvattu henkilö olisi puettu. Ehkä Oba pystyi näin osallistumaan seremonioihin ja hautajaisiin olematta itse paikalla. Kun uusi Oba nousi valtaan, ehkä vain pronssipää vaihdettiin.

Ifẹ̀n pronssipäiden naturalismi erottuu selvästi muinaisen Egyptin muotokuvataiteen tyylillisistä käytännöistä. Vaikka molemmissa perinteissä ihmishahmojen kuvaamiseen suhtaudutaan vakavasti, niiden lähestymistavat heijastavat erilaisia kulttuurisia arvoja ja taiteellisia tavoitteita. Muinaisen Egyptin muotokuvataiteessa, erityisesti Vanhan ja Keski-valtakunnan aikana, ihannointi ja symboliikka asetetaan yksilöllisen naturalismin edelle. Hahmot esitetään yleensä tiukkojen mittasuhde- ja kuvausnormien mukaisesti, jotka korostavat ikuisen järjestyksen ja yhteiskunnallisen hierarkian merkitystä henkilökohtaisen yhdennäköisyyden sijaan. Egyptiläisten veistosten ja reliefien kasvot ovat usein kaavamaisen symmetrisiä, ja niiden ihanteellistetut piirteet viestivät asemasta, jumalallisuudesta tai moraalisista ominaisuuksista tiettyjen yksilöllisten piirteiden sijaan.
Ifẹ̀n pronssit puolestaan osoittavat syvällistä sitoutumista yksilöllisten kasvonpiirteiden havainnointiin ja kuvaamiseen. Kasvonpiirteet on toteutettu poikkeuksellisen anatomisen tarkasti, ja niissä on kuvattu yksityiskohtaisesti ihon tekstuuri, lihaksisto ja hienovaraiset ilmeet, jotka viittaavat ainutlaatuisiin persoonallisuuksiin. Tämä naturalistinen esitystapa viittaa kulttuuriseen painotukseen, jossa kohteen yksilöllisyys oli tärkeää; teokset tulkitaan usein kuninkaallisiksi muotokuviksi tai esi-isien muistokuviksi. Muotin tyhjennysmenetelmä eli vahavalutekniikka mahdollisti sen, että Ifẹ̀n taiteilijat pystyivät tallentamaan nämä vivahteet pronssiin huomattavan tarkasti. Tämä korostaa heidän perinteensä teknistä ja taiteellista kehittyneisyyttä.

Myös materiaalien ja taiteellisten käyttöyhteyksien erot korostavat näiden perinteiden erilaisia tavoitteita. Egyptiläiset taiteilijat työskentelivät tyypillisesti kivestä tai maalasivat reliefikuvia hautaus- tai temppeliympäristöihin, joissa taide toimi uskonnollisen ideologian ja kosmisen järjestyksen ylläpitämisen välineenä. Ifẹ̀n taiteilijat sitä vastoin valmistivat kolmiulotteisia pronssiteoksia, jotka oli todennäköisesti tarkoitettu rituaali- tai hovikäyttöön ja joissa korostuivat kohteiden fyysinen läsnäolo ja yksilöllisyys elävässä kulttuurisessa ympäristössä.

Molemmissa kulttuureissa tuotettiin siis esittävää taidetta, joka välittää yhteiskunnallisia ja hengellisiä merkityksiä. Muinaisen Egyptin muotokuvataide edustaa kuitenkin teologista ja hierarkkista ajattelua heijastavaa tyyliteltyä ihanteellisuutta, kun taas Ifẹ̀n pronssit ilmentävät yksilöllistä identiteettiä ja taiteellista realismia juhlistavaa naturalismia. Näiden erilaisten lähestymistapojen kautta käy ilmi, miten monin eri tavoin afrikkalaiset ja muinaisen Lähi-idän yhteiskunnat käsitteellistivät ihmisen kuvaamisen.

Versio, jossa on yksityiskohtaisempi historiallinen tausta tai käsittelyssä on molempien perinteiden yksittäisiä taideteoksia:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III ja Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Osa tiedoista on tekoälyn tuottamaa ja perustuu etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilla julkaistuihin lähteisiin.

Luettelonro MAZ21501

Catawiki ei myönnä aitoustodistuksia perinteisille tai muinaisille afrikkalaisille taide-esineille. Käyttöehtomme ja perinteistä afrikkalaista taidetta koskevat myyntiinotto-ohjeemme edellyttävät, että myyjät antavat esineidensä aitoudesta, alkuperästä ja laillisesta alkuperästä tarkat ja täydelliset tiedot sekä tarvittaessa niitä tukevat asiakirjat. Ohjeissa ei edellytetä, että tällaiset asiakirjat olisivat kaikissa tapauksissa riippumattoman tahon myöntämiä aitoustodistuksia.

Jos myyjä toimittaa itse laatimansa aitoustodistuksen tai aitoutta koskevan ilmoituksen, kyseessä on myyjän oma lausunto. Sitä ei tule pitää riippumattoman kolmannen osapuolen tai Catawikin antamana todistuksena. Jos ilmoituksessa nimenomaisesti kerrotaan, että esineen mukana toimitetaan aitoustodistus, myyjän odotetaan toimittavan asiakirja kuvauksen mukaisesti.

Catawikin asiantuntijat tekevät virtuaalisen arvion myyntiinottoprosessin aikana toimitettujen tietojen, valokuvien, alkuperätietojen ja tukiasiakirjojen perusteella. Perinteisen tai muinaisen afrikkalaisen taide-esineen hyväksyminen huutokauppaan ei merkitse, että Catawiki olisi riippumattomasti todentanut tai sertifioinut sen aitouden, eikä se tarkoita, että Catawikin asiantuntija olisi tutkinut, analysoinut patinaa tai ajoittanut esineen fyysisesti tai tieteellisin menetelmin. Käyttöehtojemme ja perinteistä afrikkalaista taidetta koskevien myyntiinotto-ohjeidemme mukaan myyjä vastaa esineen ja annettujen tietojen paikkansapitävyydestä, laillisuudesta, alkuperästä ja aitoudesta.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Esineen syntyperäinen nimi
Head
Etninen ryhmä / kulttuuri
Ife
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze head
Leveys
21 cm
Paino
910 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6993
Myydyt esineet
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​