Karam Singh - Himalayan Girl I

Myynti­tiedote

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen tilaisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin tunnetuilta nykyaikaista indiańa taiteilijoilta sekä tavata maailman vilkkaimpia ja nopeimmin kasvavia taidemarkkinoita.

India Contemporary on kuratoitu aloitte, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luo. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hooda:n toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studiosta ja toimitetaan asianmukaisine dokumentaatioineen. Ohjelma syntyi siitä, että etäisyys intialaisesta studiosta eurooppalaiseen seinään on toistaiseksi ollut tärkein este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heitä haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäsiä, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy jo varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide on poikkeuksellisen ajanjakson keskellä - dynaaminen, älyllinen, moninainen ja nopeasti kasvava sekä globaalisti näkyvyydessä että sijoitusarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on tässä houkutteleva hetki eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen pariin sen nousun keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinoikeudella huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hooda:n toimesta ja lähetetään suoraan taiteilijan työskentelystä Intiasta. EU:n ostajat nauttivat 0 % tuontitullista intialaisista alkuperäisistä taideteksteistä.

Tietoa taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvällisistä, tekstuurin rikkaista kankaistaan, jotka tutkivat inhimillistä tunnetta, eristyneisyyttä ja vastustuskykyä luonnon elementtejä vastaan ja jotka pitävät ulkoisen maailman sekä sisäisen psykologisen maiseman samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitus-tyylinsä yhdistää syvät paletit, laajat palettiveitsen vedot ja intensiivisen valaistuksen vangitsemaan hahmot ja luonnonilmaisut, jotka ovat kesken liikkeen.

Taiteellinen visio

Useimmat figuuri­maalaajat etsivät poseeraa. Singh etsii hetkeä ennen sitä, kun asento ratkeaa – keho on jo sitoutunut veteen mutta ei vielä saapunut, kukka on jo auki ja lamppu veden päällä muuttuu. Hänellä on koulutettu kyky hienoon, esittävään piirtämiseen, ja hän käyttää sen hetkeen, joka ei pysy paikallaan. Tuloksena on teossarja, joka luettavissa ympäri huonetta kuin puhdasta valoa ja liikettä, ja läheltä katsottuna pinta, rakennettu lyönti kerrallaan ja levitetty viivaa, veitsen jäljet ja sivellin veto, jotka ovat jääneet mätkähtäneisiin kohtiin.

Kaksi teoskokonaisuutta, jotka tarjotaan tässä, ovat tämän projektin kaksi puolta. Aqua Glisser on ihmispuoli: uimariuijat ja sukeltajat nähdään veden kautta, sen läpi ja vastoin vettä, hahmo hajoaa siihen elementtiin, joka sitä kantaa. Himalaya-maalausten toisen puolen muodostaa puolestaan lootusten lammikot ja kukkivat tiheikkö, joissa hahmo astuu ulos kokonaan tai kietoutuu kukkakedon syleilyyn niin, että kasvot jäävät nähtäville. Molemmat kertovat samasta asiasta – keho kohtaa itsestään suuremman voiman, ja kummallinen rauha, joka syntyy taistelun pysäyttämisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkeakontekstin galleria-teoksen vieminen gallerian ulkopuolelle laajalle julkiselle infrastruktuurille, missä se kohtaa arjen matkustajat eikä keräilijät.

Hän on työskennellyt mittakaavassa. Työskentäminen Artists Network India -järjestön ja hallituksen alaisen tiimin kanssa on johtanut teoksiin kansainvälisissä lentokentissä ja julkisissa paikoissa maassa. Hänen suurin julkinen tilauksensa on usean panelin tammi-kadun pysyvästi Jaipur International Airportiin sijoittunut muraali. Ja Delhi on hänen suurikokoiset kankaansa ja installaationsa saatavilla tärkeissä institutionaalisissa vastaanotoissa New Delhissä, mukaan lukien Cyber Cityn yritysten pääkonttorit ja hallituksen tukemat kulttuurikeskukset, ja hänen tilaustensa listalla ovat Intian keskusvaltion Home Ministry Office sekä India Heritage Institute.

Näyttelyt

Yksityisnäyttelyt: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Ryhmät ja bienalet: The Art of India -vuotuinen näyttely, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Julkiset ja institutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentokentät ja julkiset paikat maassa Artists Network India:n ja hallituksen kanssa; India Central Governmentin Home Ministry Office; India Heritage Institute; institutionaaliset ja yritysvieraat New Delhissä.

Tietoa teoksesta

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Girl I
Vuosi: 2026
Koko: 90 x 120 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Nuori nainen profiilissa, silmät suljettuina, tumma tukka nutturalle vedettynä, kasvonsa ja yksi kohotettu käsi nousevat punaisen ja purppuran kukkaverhon keskeltä, joka peittää koko kankaan reunasta reunaan. Hän käyttää mustaa, ja musta näyttää kukissa poissaololta, ei vaatteelta. Hän ei katso mihinkään. Hän on pensaikossa sisällä, ja maalaus kertoo hetkestä olla sen sisällä.

Kukat ovat tekninen saavutus tässä. Näitä on arviolta kaksisataa; jokainen koostuu risteiryhdetyistä ratkaisevista vedoista punainen, roosa, magenta ja valkoinen, lehdet tumman vihreinä välissä – ja koko massakauma näyttää huoneesta katsottuna yhdeltä punaisen kentältä. Kasvot puolestaan on maalattu täydellä pidättäytymisellä: sileä, tarkka, melkein valokuvamainen mallinnus.

Tämä kontrasti on pointti. Hieno piirto vastakkain ladatun, eleenomaista maalausta vastaan yhdessä kuvassa.

Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.

Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (Itävalta) nykyaikaista taidetta tekevä taiteilija, jonka työskentelyä muovaa syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa ja suuri rakkaus kotimaahansa, Eurooppaan.

Veer Hooda on ollut esillä joidenkin maailman huippuseurojen ja näyttelyiden parissa, ja hän juuri vonkasi loppuun Art Basel Miami 2025 -näyttelynsä. Tänä vuonna hän esittäytyy muun muassa Venetsian biennalen 2026 ja ArtExpo New Yorkin 2026 yhteydessä, useissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Itävaltaa, ja palaa Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen oma työskentelynsä heijastaa vahvaa konseptuaalista ja materiaalista heräämistä vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen kautta, Hooda on yhtälailla motivoinut selkeä tehtävä: tehdä erinomaisesta intialaisesta taiteesta näkyvempää ja helpommin lähestyttävää Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaitsee Intian ja Euroopan välissä, hän toimii kulttuurillisena sillanrakentajana tarjoten ennakkopääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saamassa huomattavaa kansainvälistä tunnistusta – erottuva sisäpiirin näkökulma intialaisen nykytaiteen kivikkyllä hetkellä.

Allekirjoitus ja aitous: Työ on taiteilijan käsin signeerattu, ja jokaisen India Contemporaryn teoksen mukana toimitetaan virallinen aitoustodistus Vijit Veer Hoodalta.

Toimitettu: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on kokonaisuudessaan vakuutettu ostajalle toimitusmatkalla.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisella tavalla ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu venyttämättömänä ja on venytettävä kehykseen saapuessaan – minkä tahansa kehyksen voi tehdä tämän tavallisesti.

Tullit ja maksut: Tuontitullit originaalitaiteelle ovat 0 % suurimmassa osassa EU-maita. Jotkin maat soveltavat alennettua tuontikäy 5-12 % ja/tai pienen esteen maksu, jonka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa hoidettavissa verkossa toimitusyrityksen kanssa muutaman minuutin kuluessa. Olemme mukana ostajan jokaisessa vaiheessa, noudosta ovelle saakka, ja olemme valmiita avustamaan kaikessa, mitä prosessi tarvitsee.