Chiera (1969) - Harvest. XXL

Esittely taiteilijasta:
Työni sijoittuu nykyaikaisen geometristen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, linjojen ja väripalojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka ovat heiluvia järjestetyn sommittelun ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni pohjautuu Bauhausin periaatteisiin—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu eleellisillä tekstuureilla, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaalipinnat, vapautuneemmin käsiteltynä, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määritellyjen geometristen muotojen—pallojen, soikioiden, kolmiot ja värillisten pintojen—konstruktiivisella täsmällisyydellä. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa sommittelussa.
Pintojen tekstuureiden ja terävien geometristen elementtien coexistence luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästyneissä ja kontrastisissa tasoissa käytettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyajan geometrista kieltä, joka yhdistää formaalin täsmällisyyden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttistä tulkintaa että suoraa visuaalista kokemusta.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOS ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA
Teos: CANDIES. Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chiera -taiteilijalta.
Koko: 150 cm x 110 cm + 4 cm kehystystä varten
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Ala: Takakannessa allekirjoitus, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurituotteiden dokumentaatio voidaan valmistella tulliin toimitettavaksi.
Rajaan kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan lämpimänä ilman kehyksiä, rullattuna siirtopaperin kera vahingon estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen välillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja vastaa."

Aineet:
Tämä teos on valmistettu korkealuokkaisesta kankaasta, jota tarvitaan kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä puuvillakangas, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, aineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja koko sekä oikein venytys ja kiinnitys varmistavat sen, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan mittaan.
Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Arquitectura-fakultetissa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Academy of Artissa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajojen maaseuturajojen ympäröimänä italialaisen maahanmuuttajaisännyksen perheessä. Vaikka juuret ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan köynnöksen henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit (pienet merkit) ovat hajallaan kankaalla, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin Geometrian teon ytimeen: värin kielen.
Luonnon suuruudessa ja loputtomien horisonttien sekä vapauden syvän tunteen ympäröimänä hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi varhaisina vuosina, ja hänen oppikoulunsa Romeo ja Julia -kaupungissa, jossa hän opiskeli Verona Accademia di Arte -oppilaitoksessa, sai hänet tajuamaan, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam’n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66:nnen kansallisen taide-erikoismuotokuvanäyttelyn sekä Cereseen, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallin, Santa Fe, Argentiina Visual Arts -museossa.
2019 – Finalisti Regionaalisessa Taiteilijänäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallin, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallin, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
Töitä on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on ollut vaikutusta hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen töissään.

Teos on paljon enemmän kuin muodin mukaan menevä esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen ja elämääsi samaan aikaan vuorovaikutukseen.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.