Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Matteo Ciffon nykytaideteos (Italia – 1987) .
- Nimi Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026 . Painos nro 6/8
- Taiteilijan signeeraama ja autentikoima, mukana aitoustodistus
- Materiaali : Marmori- ja kivijauheiden kylmävalu
- Erinomaisessa kunnossa


Kokoelma FRAMMENTI

Klassisen kuvanveiston kohtaaminen on tämän kokoelman keskeinen elementti. Näitä muotoja, jotka on historiallisesti yhdistetty täydellisyyden, ikuisuuden ja yhteisen muistin ajatukseen, käytetään lähtökohtana ja ne alistetaan hajottamisen ja uudelleenmäärittelyn prosessille.
Muotoa ei enää ymmärretä vakaana kokonaisuutena vaan ohimenevänä olotilana. Se katkaistaan, hajotetaan osiin ja kootaan uudelleen, jolloin sen epävakaa luonne paljastuu. Tilavuus avautuu, jakautuu lohkoihin ja sirpaleisiin ja synnyttää uuden rakenteen, jossa aika ei enää ole kätkettynä vaan muuttuu näkyväksi elementiksi.
Tämä jännite kumoaa ajatuksen täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Ikuiselta vaikuttava paljastaa haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: se ei ole enää kuolemattomuuden symboli vaan ajan läpäisemä läsnäolo, joka on altis muutokselle ja saa uuden ulottuvuuden.





MATTEO CIFFO


Synnyin Biellassa vuonna 1987, ja vuodesta 2007 lähtien olen tehnyt tutkimusta, joka keskittyy materiaan, sen muuntumiseen ja sen säilyttämään muistiin. Työni perustuu suoraan suhteeseen jalojen ja monimuotoisten materiaalien, kuten marmori- ja kivijauheiden, luonnonpigmenttien, armenialaisten maalajien, oksidien ja metallien, kanssa. En pidä niitä pelkkinä ilmaisun välineinä vaan elävinä läsnäoloina, jotka kantavat aikaa, historiaa ja uudestisyntymisen mahdollisuutta.

Työskentelyprosessini on mielestäni pikemminkin rituaali kuin kuvanveistoa: kivi syntyy uudelleen käteni ohjaamana. Käytäntöni lähtee havainnoinnista ja halusta palauttaa elämä sille, mikä on rikottu, hylätty tai unohdettu. Sirpaleista ja jäännöksistä, jotka ovat usein peräisin muiden kuvanveistäjien työstä, tulee teosteni alkuperäistä materiaalia.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma historiansa. Hajotan ja kokoan ne uudelleen ja synnytän muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan olotilaan vaan uuteen olemisen tapaan. Jokainen teos syntyy hauraasta tasapainosta menetyksen ja uudestisyntymisen, muistin ja mahdollisuuden välillä ja tekee näkyväksi hetken, jolloin materia lakkaa olemasta sitä, mitä se oli, ja muuttuu joksikin muuksi.

Prosessi muodostuu muutoksesta, joka ylittää perinteisen kuvanveiston rajat ja lähestyy lähes alkemistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut oma olemassaolonsa, hajotan ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy tuhon ja uudistumisen, menetyksen ja muistin välisestä jännitteestä ja tekee näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimukseni kohtaa materiaaleja, joissa ruumiillistuu syvä ristiriita: ne vaikuttavat ikuisilta ja tuhoutumattomilta, mutta ovat samalla herkkiä ja haavoittuvia. Muuttumattomalta vaikuttava paljastaa epävakaan luonteensa ja kykynsä reagoida, hapettua ja muuntua ajan myötä. Tämä tekee materiasta työn aktiivisen osapuolen, joka osallistuu jatkuvaan vuoropuheluun ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys väistyy haurauden tieltä, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Materia ei ole alisteinen, vaan siitä tulee kanssatekijä, joka säilyttää pinnallaan eleen, prosessin ja oman kehityksensä jäljet.

Itseoppineena olen rakentanut omaa polkuani kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistavassani ei pyritä hallitsemaan materiaalia vaan kulkemaan sen mukana sen muuntuessa. Syntyvät muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa sirpaleet, jäljet ja poissaolot elävät rinnakkain ja uusiutuvat.
Tässä työskentelyssä materiaa tarkastellaan elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin läsnäoloina, jotka ovat pysähtyneet raunioiden ja uudestisyntymisen, pysyvyyden ja muutoksen välille ja palauttavat materiaalille syvästi nykyajan ja inhimillisen ulottuvuuden.