Barbara Meduri - La Stanza magica





55 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
25 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 145455 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
La Stanza magica on Barbara Medurin ainutlaatuinen, käsin signeerattu akryylimaalaus kankaalle vuodelta 2025, ja sen koko on 80 × 80 cm.
Myyjän antama kuvaus
Ainutlaatuinen teos, akryyli kankaalle, 80 x 80 cm, tekijän allekirjoittama aitoustodistus, myydään suoraan taiteilijalta.
”Taikahuone” kuvaa lumottua, tavallisuudesta poikkeavaa paikkaa, jossa kaikki on mahdollista ja jossa ideat saavat muodon ja kehittyvät odottamattomilla tavoilla. Se on mielikuvituksen paikka, jossa menneisyyden muistot nousevat esiin katkelmina ja heräävät uudelleen eloon tai jossa hahmottuu uusia, toiveistamme ja unelmistamme syntyneitä elementtejä. Tunteista, ideoista, kuvista ja ajatuksista rakentuva tila, jonka taakse kätkeytyvät sielun totuudet.
Teos oli esillä ”Salon d’Estate” -vernissagessa vuonna 2025 Galleria Barattolossa Roomassa.
Yhteistyössä Torinon Tait Galleryn kanssa teos oli esillä myös modernin ja nykytaiteen messuilla, jotka järjestettiin Palazzo delle Esposizionissa Paviassa huhtikuussa 2026.
Ainutlaatuinen teos
Mitat: 80 x 80 cm.
Tekniikka: Akryyli kankaalle.
Vuosi: 2025
Tekijän allekirjoittama aitoustodistus.
Pohja
Laadukas taidekangas, joka on pingotettu käsityönä Italiassa valmistetuille puukiiloille.
Toimitus
Kangas toimitetaan valmiiksi pingotettuna ja kiilakehykseen kiinnitettynä, ripustusvalmiina. Se pakataan huolellisesti sopivilla materiaaleilla, jotta se on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksen aikana.
Barbara Meduri, arkkitehti ja nykytaiteilija.
Hänen teoksiaan kuvaillaan ”sommitelmiksi, kuvitetuiksi pohdinnoiksi”. Ne ovat varsinaisia visuaalisia ajatuskulkuja, joissa ajatukset, ideat ja mielikuvat muuntuvat kuviksi henkilökohtaisen, surrealistisen ja heti tunnistettavan ilmaisun kautta.
Hänen tuotantoonsa kuuluu sekä digitaalisia että maalauksellisia teoksia, joita yhdistää sama sommittelullinen herkkyys ja joissa käydään jatkuvaa vuoropuhelua taiteen perinteen ja nykyilmaisun välillä.
Akryylivärin monipuolisuus sekä mahdollisuus työstää teoksia kerrostamalla, päällekkäisyyksillä ja värikontrasteilla antavat hänelle mahdollisuuden luoda kuvia, jotka häilyvät todellisuuden ja mielikuvituksen rajalla.
Hänen teoksissaan utopia ja todellisuus sulautuvat toisiinsa kuin häivytyksessä ja kohtaavat tavallisuudesta poikkeavissa, ajattomissa paikoissa. Niissä arkkitehtuurista, taiteesta, musiikista, saduista ja kirjallisuudesta peräisin olevat elementit käyvät vuoropuhelua keskenään ja synnyttävät surrealistisia visuaalisia rakennelmia.
Viime vuosina hän on alkanut esitellä taiteellista työskentelyään useissa italialaisissa näyttelytiloissa osallistumalla yhteisnäyttelyihin ja nykytaiteelle omistettuihin tapahtumiin. Viimeaikaisiin kokemuksiin kuuluvat osallistuminen PAVIART 2026 -taidemessuille Palazzo delle Esposizionissa Paviassa yhteistyössä Torinon Tait Galleryn kanssa sekä ”Salon d’Automne” ja ”Salon d’Estate” -vernissageihin Galleria Barattolossa Roomassa.
Hänen taiteellinen polkunsa jatkuu jatkuvasti kehittyvänä henkilökohtaisena tutkimustyönä, jossa arkkitehtuuri, mielikuvitus ja muisti kohtaavat ja antavat muodon uusille visuaalisille kertomuksille.
Ainutlaatuinen teos, akryyli kankaalle, 80 x 80 cm, tekijän allekirjoittama aitoustodistus, myydään suoraan taiteilijalta.
”Taikahuone” kuvaa lumottua, tavallisuudesta poikkeavaa paikkaa, jossa kaikki on mahdollista ja jossa ideat saavat muodon ja kehittyvät odottamattomilla tavoilla. Se on mielikuvituksen paikka, jossa menneisyyden muistot nousevat esiin katkelmina ja heräävät uudelleen eloon tai jossa hahmottuu uusia, toiveistamme ja unelmistamme syntyneitä elementtejä. Tunteista, ideoista, kuvista ja ajatuksista rakentuva tila, jonka taakse kätkeytyvät sielun totuudet.
Teos oli esillä ”Salon d’Estate” -vernissagessa vuonna 2025 Galleria Barattolossa Roomassa.
Yhteistyössä Torinon Tait Galleryn kanssa teos oli esillä myös modernin ja nykytaiteen messuilla, jotka järjestettiin Palazzo delle Esposizionissa Paviassa huhtikuussa 2026.
Ainutlaatuinen teos
Mitat: 80 x 80 cm.
Tekniikka: Akryyli kankaalle.
Vuosi: 2025
Tekijän allekirjoittama aitoustodistus.
Pohja
Laadukas taidekangas, joka on pingotettu käsityönä Italiassa valmistetuille puukiiloille.
Toimitus
Kangas toimitetaan valmiiksi pingotettuna ja kiilakehykseen kiinnitettynä, ripustusvalmiina. Se pakataan huolellisesti sopivilla materiaaleilla, jotta se on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksen aikana.
Barbara Meduri, arkkitehti ja nykytaiteilija.
Hänen teoksiaan kuvaillaan ”sommitelmiksi, kuvitetuiksi pohdinnoiksi”. Ne ovat varsinaisia visuaalisia ajatuskulkuja, joissa ajatukset, ideat ja mielikuvat muuntuvat kuviksi henkilökohtaisen, surrealistisen ja heti tunnistettavan ilmaisun kautta.
Hänen tuotantoonsa kuuluu sekä digitaalisia että maalauksellisia teoksia, joita yhdistää sama sommittelullinen herkkyys ja joissa käydään jatkuvaa vuoropuhelua taiteen perinteen ja nykyilmaisun välillä.
Akryylivärin monipuolisuus sekä mahdollisuus työstää teoksia kerrostamalla, päällekkäisyyksillä ja värikontrasteilla antavat hänelle mahdollisuuden luoda kuvia, jotka häilyvät todellisuuden ja mielikuvituksen rajalla.
Hänen teoksissaan utopia ja todellisuus sulautuvat toisiinsa kuin häivytyksessä ja kohtaavat tavallisuudesta poikkeavissa, ajattomissa paikoissa. Niissä arkkitehtuurista, taiteesta, musiikista, saduista ja kirjallisuudesta peräisin olevat elementit käyvät vuoropuhelua keskenään ja synnyttävät surrealistisia visuaalisia rakennelmia.
Viime vuosina hän on alkanut esitellä taiteellista työskentelyään useissa italialaisissa näyttelytiloissa osallistumalla yhteisnäyttelyihin ja nykytaiteelle omistettuihin tapahtumiin. Viimeaikaisiin kokemuksiin kuuluvat osallistuminen PAVIART 2026 -taidemessuille Palazzo delle Esposizionissa Paviassa yhteistyössä Torinon Tait Galleryn kanssa sekä ”Salon d’Automne” ja ”Salon d’Estate” -vernissageihin Galleria Barattolossa Roomassa.
Hänen taiteellinen polkunsa jatkuu jatkuvasti kehittyvänä henkilökohtaisena tutkimustyönä, jossa arkkitehtuuri, mielikuvitus ja muisti kohtaavat ja antavat muodon uusille visuaalisille kertomuksille.

