Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica

TAITEILIJA

Antonio Morato (Este, 17. maaliskuuta 1903 – Padova, 13. maaliskuuta 1989) sai taidekoulutuksensa 1920-luvun vilkkaassa Padovassa perinteisten akateemisten opintopolkujen ulkopuolella. Aluksi hän oli lähellä ”Novecento”-suuntauksen näkemyksiä, mutta erottui erityisellä figuratiivisella herkkyydellään, joka perustui vaistonvaraiseen todellisuudentajuun. Hänellä oli tapana nimittää taiteilijoita ”silmälasipäisiksi eläimiksi”, jotka pystyvät aistimaan ennakolta, mitä ilmassa liikkuu. Varhaisissa asetelmia, naamioita ja näkymiä esittävissä maalauksissaan hän yhdisti aidon kansanomaisen hengen äärimmäiseen muodon ja sommittelun huolellisuuteen.

Sodan jälkeen hänen ilmaisunsa kehittyi, kun hän omaksui Picasson tilan hajottamisen sekä Matissen värimaailman. 1950-luvun lopulta alkaen hän siirtyi intiimimpään ja pettyneempään tuotantoon. Ohimeneviä muoteja karttaen hänen myöhäisvaiheensa sai yhä pohdiskelevampia sävyjä: Veneton maiseman alkuperäinen idyllinen laulu vaihtui maalaukseksi, jossa ilmaistiin käsin kosketeltavaa vastenmielisyyttä kaupungistumisen ja teollisen sivilisaation etenemistä kohtaan. Hänen tyypillisiä aiheitaan käsiteltiin nyt niukemmalla ja pelkistetyllä väripinnalla, mutta väri säilyi keskeisenä osana tilavuuksien rakentamista.

Teknisesti Morato oli taitava maalaustelineen ääressä työskentelevä taidemaalari, joka hallitsi niin öljyvärimaalauksen kuin pastellin käytön, ja lisäksi erinomainen freskomaalari. Hänen arvostetuimpiin julkisiin teoksiinsa kuuluvat Palazzo del Bon ”Sala delle studentesse” -salin koristelut sekä freskosarjat, niiden joukossa ”Via Crucis”, Padovan Sacra Famiglia -kirkossa (1939–1940). Nykyään hänen teoksiaan, jotka ovat arvokas todiste hänen koko tyylillisestä kehityskaarestaan, säilytetään ja tuodaan esille Padovan kaupungin kokoelmissa. Niitä kuuluu myös arvostettuihin yksityiskokoelmiin, mikä vahvistaa tämän omaperäisen ja omillaan kulkeneen Veneton 1900-luvun taiteilijan merkityksen.

KUVAUS

”Composizione Anatomica”, sekatekniikka kankaalle, 100x70cm, ajoittuu 1960-luvulle. Vaikka maalausta ei ole signeerattu, se on varmasti Moraton käsialaa sekä vertailun että provenienssin perusteella, sillä se on peräisin taiteilijan perillisiltä. Teoksen mukana toimitetaan asianmukainen aitous- ja alkuperätodistus.

Teoksessa tutkitaan ihmiskehon dynaamista jännitettä monimutkaiseen arkkitehtoniseen ja ympäristölliseen sommitelmaan sijoitettuna. Ala- ja keskiosassa erottuu kaksi alastonta, hoikkaprofiilista ja jäntevää hahmoa, jotka on kuvattu sivulta rytmisessä kohoamisen tai tanssin liikkeessä: polvista koukistuneet, kulmikkaassa ja pontevassa asennossa olevat vartalot kurottuvat vasemmalle ja kietovat käsivartensa yhteen. Ylhäällä loistaa pieni auringonkeltainen pallo syvennyksen sisällä. Keskellä näkymää jäsentää pystysuunnassa kapea mustavalkoisin vinoraidoin koristeltu pylväs. Sen takana, oikean alakulman ruudussa, hahmottuu kolmas, täyteläisempi ja pyöreämuotoisempi ruumiillinen hahmo, joka on muotoiltu violetin sävyin. Yläosassa tila avautuu puolestaan kahdeksi näkymäksi: vasemmalla puunrunkojen ja vihreiden lehvien lomittuminen tuo mieleen puuston muodostaman näyttämölavan, kun taas oikealla näkyy harjakattoisen rakennuksen geometrisia muotoja, joita reunustavat okranväriset muurit ja portaikko.

Sommittelun perustana on tarkka ortogonaalinen ruudukko, joka jakaa pinnan erillisiin ruutuihin. Niiden vakaan staattisuuden rikkoo etualan raajojen vino ja moni-ilmeinen liike. Maalausjälki on tiheää, pastoosista ja rakentavaa: leveät, kulmikkaat vedot muodostavat taustan osia, ja niiden lomassa pitkät, kaarevat, tummien ääriviivojen reunustamat väripinnat veistävät kehojen lihaksikasta jännitettä. Teoksen sommittelu ja väriharmonia ovat erityisen vaikuttavia. Väri itsessään luo plastisen rakenteen ja jäsentää tilatasoja. Väripaletti rakentuu hienostuneesta kylmien, mineraalisten sävyjen sinfoniasta — salvianvihreistä, liuskeenharmaista, malvasta ja syvistä violeteista — joita elävöittävät taustaa hengittämään saavat liidunvalkoiset sävyt. Kokonaisuutta lämmittävät ja tasapainottavat taitavasti keskipallon sekä oikean yläkulman seinien kirkkaat kullankeltaiset yksityiskohdat, maan ruskeat ja okransävyiset värit sekä reunojen eloisat korallinpunaiset ja syklaaminväriset vedot. Näin syntyy poikkeuksellisen yhtenäinen ja musikaalinen sävyjen kudos.

1960-luvulle ajoittuva maalaus kuuluu kiinteästi Moraton kypsään ja aiempaa pettyneempään kauteen, joka alkoi edellisen vuosikymmenen lopulla ja jota leimasivat sisäänpäin kääntynyt ja omaleimainen tutkimustyö. Sodan jälkeen omaksuttu eurooppalainen taideperinne — joka näkyy niin picassolaisessa plastisessa ja tilallisessa hajottamisessa kuin Matissesta muistuttavassa värin ilmaisunvapaudessa — johtaa tässä niukempaan ja pelkistetympään maalausjälkeen, jossa väri säilyy kuitenkin ehdottoman keskeisenä tilavuuksien rakentamisessa. Ohimenevistä muodeista etäällä taiteilija on jo jättänyt taakseen Veneton maiseman vanhan idyllisen laulun. Ihmisruumiiden, puiden ja muurien muodostamien näyttämölavojen tiiviissä lomittumisessa aistii hänen myöhäisvaiheelleen tyypillisen vastenmielisyyden kaupungistumisen etenemistä kohtaan. Hän osoittautuu jälleen ”silmälasipäiseksi eläimeksi”, vaistonvaraisesti vastaanottavaiseksi taiteilijaksi, joka kykenee aistimaan, mitä ilmassa liikkuu, ja kääntämään sen voimalliseksi runolliseksi näyksi.

KUNTOARVIO

Yleiskunto on hyvä. Teos on ehjä kaikilta osin, ja sen väritys sekä maalausjälki ovat eloisia ja selvästi havaittavissa.

Maalausta sisustukseen sijoittava valokuva on luotu tekoälyllä, ja se on tarkoitettu ainoastaan havainnollistavaksi. Ainoastaan muut valokuvat ovat ratkaisevia: ne esittävät kohteen ja sen ominaisuudet uskollisesti sekä yleisellä tasolla että yksityiskohtaisesti.

Lähetys seurattuna ja vakuutettuna, asianmukaisesti pakattuna.