Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

TAITEILIJA

Antonio Morato (Este, 17. maaliskuuta 1903 – Padova, 13. maaliskuuta 1989) opiskeli 1920-luvun vilkkaassa Padovassa perinteisten akateemisten opintopolkujen ulkopuolella. Aluksi hän oli lähellä Novecento-liikkeen tavoitteita, mutta erottui vahvalla figuratiivisella herkkyydellään, joka pohjautui vaistonvaraiseen todellisuuden havainnointiin. Hänellä oli tapana kutsua taiteilijoita ”silmälaseja käyttäviksi eläimiksi”, jotka pystyvät aistimaan ennakolta, mitä ilmassa liikkuu. Varhaisissa asetelmia, naamioita ja näkymiä esittävissä maalauksissaan hän yhdisti aidon kansanomaisen luonteensa äärimmäiseen muodon ja sommittelun huolellisuuteen.

Sodan jälkeen hänen ilmaisunsa kehittyi, kun hän omaksui Picasson tilallisen hajottamisen ja Matissen värikkyyden, ja 1950-luvun lopulta lähtien hänen tuotantonsa muuttui intiimimmäksi ja illuusiottomammaksi. Muotivirtauksia karttaen hänen myöhäiskaudestaan tuli aiempaa sisäänpäinkääntyneempi: Veneton maiseman alkukantainen, idyllinen laulu väistyi maalaustaiteen tieltä, joka ilmaisi käsinkosketeltavaa vastenmielisyyttä kaupungistumisen ja teollisen sivilisaation etenemistä kohtaan. Hänen tyypilliset aiheensa toteutettiin näin niukemmalla ja pelkistetymmällä värikäsittelyllä, mutta väri säilyi keskeisenä osana tilavuuden rakentamista.

Teknisesti Morato oli taitava maalaustelineellä työskentelevä taidemaalari, joka hallitsi niin öljyvärin kuin pastellinkin, ja lisäksi erinomainen freskomaalari. Hänen arvostetuimpiin julkisiin teoksiinsa kuuluvat Palazzo del Bon ”Sala delle studentesse” -salin koristelut sekä freskokokonaisuudet, kuten ”Via Crucis”, Padovan Sacra Famiglian kirkossa (1939–1940). Nykyään hänen teoksiaan, jotka ovat arvokas todistus hänen koko tyylillisestä kehityskaarestaan, säilytetään ja tuodaan esille Padovan kaupungin kunnallisissa kokoelmissa, ja niitä on myös arvostetuissa yksityiskokoelmissa. Ne vahvistavat tämän omaperäisen ja yksinäisen venetolaisen Novecento-taiteen tulkitsijan merkityksen.

KUVAUS

”Maschere”, sekatekniikka kankaalle, 80 × 100 cm, ajoittuu 1960-luvulle. Vaikka maalausta ei ole signeerattu, se on varmasti Moraton käsialaa sekä vertailun että provenienssin perusteella, sillä se on peräisin taiteilijan omilta perillisiltä. Teokselle toimitetaan asianmukainen aitous- ja alkuperätodistus.

Teoksessa herää eloon arvoituksellinen olemassaolon teatteri, joka on pysähtynyt ajan armottoman virran ja inhimillisten teeskentelyjen leikin väliin. Vasemmalla kohoaa pitkäniskaisen hahmon kaksikasvoinen, mietteliäs ja melankolinen pää, kun taas tiheästä dynaamisten viivojen verkostosta piirtyvä ylävartalo kurottuu käsivarsineen kohti näyttämön keskustaa. Siellä istuu kaulakorulla ja korvakoruilla koristeltu naisfiguuri, jonka ankarat kasvonpiirteet kohoavat pyöreän pienen hedelmän peittämän, suojaavasti kaartuvan sylin ylle. Hänen takanaan kohoaa korkealle suuri kellotaulu, jonka viisarit ovat lähellä keskiyötä. Sen oikealla puolella on silmät selällään oleva kruunattu hahmo, joka muistuttaa pelikorttien kuningasta tai muinaista epäjumalaa, ja aivan oikeassa reunassa päätön rintakuva, joka tuo mieleen mallinuken tai ruudutetun haarniskan, jonka päällä on sorvattu tanko.

Sommitelma rakentuu tiukalle pystysuuntaiselle arkkitehtuurille, joka asettaa etualan hahmot rinnakkain kuin näyttämölle. Kellon kiekko ja sen alapuolinen pallo muodostavat geometriset kiintopisteet, joiden ympärillä koko esitys pyörii. Maalausjäljessä yhdistyvät taitavasti nopea, hermostunut ja jatkuva sinivioletti piirrosviiva — joka rajaa muodot ja uurtaa anatomiat jättäen alustan vaalean pohjan laajalti näkyviin — sekä sulavat, juoksevat ja lähes vesivärimäiset siveltimenvedot. Näin syntyy poikkeuksellisen hienostunut värirakenne ja -harmonia, joka perustuu kahden täydentävän väriyhdistelmän täydelliseen yhteissointiin: kellotaulua kehystävät, oikeanpuoleisen mallinuken ruudukkoa täplittävät ja pallomaiset elementit hehkumaan saavat smaragdin- ja salvianvihreät käyvät ihmeellistä vuoropuhelua lämpimien karmiininpunaisen, purppuran, malvan ja vanhan roosan sävyisten kuultavien kerrosten kanssa, jotka ympäröivät vasenta taustaa ja sommitelman keskustaa. Piirros ja maalaus sulautuvat näin sävellykseksi, jonka sävykkyys, läpikuultavuus ja soinnukkuus ovat harvinaisen keveitä.

1960-luvulle ajoittuva teos kuuluu täysin Moraton kypsään ja illuusiottomampaan kauteen, joka alkoi edellisen vuosikymmenen lopulla yhä intiimimmän ja sisäänpäinkääntyneemmän tutkimustyön merkeissä. Sodan jälkeen omaksuttu eurooppalainen vaikutus — joka näkyy picassolaisessa profiilien samanaikaisessa hajottamisessa ja Matissesta muistuttavassa värin ilmaisunvapaudessa — johtaa tässä niukkaan ja pelkistettyyn maalausjälkeen, jossa muutama tasapainoinen värialue riittää luomaan tilavuuden ja tilan. Muotivirtauksia karttaen ja uskollisena omalle yksinäiselle johdonmukaisuudelleen Morato uudistaa hänelle rakkaan naamioaiheen ja osoittaa jälleen olevansa tuo ”silmälaseja käyttävä eläin”, vaistonvaraisen vastaanottavainen taiteilija, joka pystyy aistimaan, mitä ilmassa liikkuu, ja muuttamaan ajan kulun ja identiteetin arvoitukset lyyriseksi, runolliseksi näyksi.

KUNTORAPORTTI

Yleiskunto hyvä. Teos on kaikilta osin ehjä, ja sen väritys sekä siveltimenjälki ovat elävät ja selkeästi havaittavissa.

Maalauksesta sisustettuun ympäristöön sijoitettuna esittävä kuva on luotu tekoälyllä, ja sitä tulee pitää ainoastaan havainnollistavana. Ainoastaan muut kuvat ovat ratkaisevia, sillä ne esittävät esineen ja sen ominaisuudet uskollisesti niin yleisellä tasolla kuin yksityiskohdissakin.

Seurattu ja vakuutettu toimitus asianmukaisessa pakkauksessa.