Lucía Lauren - XL - Mirada de Otoño

Lucía Lauren (LILI) on kuubalainen taiteilija, jonka kuvataiteellinen koulutus on pääosin itse hankittua. Hän on valmistunut yhteiskuntaviestinnän alalta Havannan yliopistosta.

Hänen suhteensa kuvaan alkoi kauan ennen kuin hän ryhtyi maalaamaan ammattimaisesti. Valokuvaus oli hänen ensimmäinen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityistä herkkyyttä sommittelulle, visuaaliselle tasapainolle, eleille ja ihmishahmon kuvaamiselle. Myöhemmin hän uppoutui useiksi vuosiksi tatuoinnin maailmaan. Tämä vaihe oli ratkaiseva hänen ymmärtäessään, miten tärkeässä roolissa viiva, siluetti, muotojen pelkistäminen ja graafinen selkeys ovat hänen nykyisessä maalaustaiteessaan.

Lopulta kuvataide tarjosi hänelle paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaustaide antoi hänelle mahdollisuuden koota aiemmat kokemuksensa ja muuntaa ne omaleimaiseksi, tunnistettavaksi maailmaksi, joka rakentuu pääasiassa kankaalle maalatusta akryylista.

Lucía Laurenin taide keskittyy erityisesti naiseen, luontoon, kukkiin ja eläimiin. Hänen teoksissaan esiintyy toistuvasti kissa, joka on päähenkilöidensä hiljainen kumppani. Teokset kuvaavat harvoin poikkeuksellisia tapahtumia. Sen sijaan taiteilijaa näyttävät kiinnostavan pienet rauhalliset hetket: nainen sylissään kissa, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, mielikuvituksen luoma puutarha tai yksinkertaisesti hetki hiljaista mietiskelyä.

Hänen maalaustaiteensa perustuu vahvaan visuaaliseen pelkistämiseen. Lucía karsii suuren osan toissijaisista yksityiskohdista ja säilyttää vain sen, mitä pitää olennaisena. Seesteiset kasvot, laajat väripinnat, selkeät ääriviivat ja tasaiset muodot luovat kuvia, jotka ovat heti ymmärrettäviä mutta samalla täynnä herkkyyttä.

Hänen ilmaisussaan on kaikuja nykykuvituksesta ja naivistisesta maalaustaiteesta sekä art décoa ja art nouveauta lähellä olevia koristeellisia viitteitä. Nämä elementit on kuitenkin tulkittu uudelleen hänen omasta näkökulmastaan, joka on lämpimämpi, arkisempi ja naisellisempi.

Yksi hänen työskentelynsä kiinnostavimmista piirteistä on värien käyttö. Puuteriset vaaleanpunaiset, terrakotta, okra, sinappi ja kerman sävyt rinnastuvat syviin mustiin, sinertävänvihreisiin, voimakkaisiin punaisiin ja kirkkaan valkoisiin. Joissakin sommitelmissa paletti on herkkä ja lähes kodikas, toisissa taas värikontrasti on selvästi graafisen voimakas.

Nainen on lähes koko hänen kuvamaailmansa keskiössä. Häntä ei esitetä sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja sisäänpäin kääntyneen naisellisuuden kautta. Hahmojen katseet ovat seesteisiä, asennot levollisia ja eleet hillittyjä. Teoksissa on glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljaista.

Kissoilla on erityisen kiinnostava rooli. Ne eivät ole vain koristeellisia elementtejä, vaan toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen turvan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin syleilevät toisiaan, ihmisvartalon kaaret ja kissan muodot sulautuvat lähes yhteen, ja sommitelmasta tulee kiintymyksen kuvaus.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samankaltaista tehtävää. Ne ympäröivät päähenkilöitä, koristavat heidän vaatteitaan tai sulautuvat taustoihin niin, että hahmon ja luonnon välinen raja toisinaan häviää. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma sulautuvat yhdeksi kokonaisvaltaiseksi herkkyydeksi.

Teoksessa, jossa hahmo halaa kissaa punaista taustaa vasten, Lucía pelkistää paletin radikaalisti ja rakentaa kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastilla. Mekon raidat eivät ole enää pelkkä kuvio, vaan sommittelun keskeinen keino: ne kiertävät molempia hahmoja ja keskittävät koko kohtauksen syleilyyn. Lopputulos huokuu suojaa, läheisyyttä ja hiljaisuutta.

Toisissa teoksissa, kuten maalauksessa, jossa nainen istuu kissan ja viinilasin vieressä, taiteilija luo sommitelman, joka on lähempänä nykyajan muotoilua. Mekon terrakotta keskustelee pehmeiden vaaleanpunaisten, beigen ja sinertävänvihreän sävyjen kanssa ja luo hienostuneen kuvan, joka ei kuitenkaan tunnu kylmältä. Päähenkilö ei tee mitään erityistä, vaan yksinkertaisesti on omassa tilassaan. Juuri draaman puuttuminen on merkittävä osa teoksen viehätystä.

Lucía Laurenin maalaustaide on näin näennäisen yksinkertaista mutta huolellisesti rakennettua. Hänen ilmaisunsa ei perustu näyttävään tekniseen taituruuteen, vaan kykyyn pelkistää kohtaus, kunnes sen olennainen tunne tulee esiin.

Hänen maailmansa on naisellinen, kasvitieteellinen, kodikas ja lämminhenkinen. Siinä näkyvät arjen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, mietiskely ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksissaan on erityisen viehättävä ominaisuus: ne voivat ensi silmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta niiden kauneuden taustalla on jatkuva harmonian, herkkyyden ja seesteisyyden etsintä.

Nykytaiteen kentällä, jossa monet kuvat pyrkivät herättämään huomiota ylenpalttisuudella, Lucía Lauren valitsee päinvastaisen tien: hän pelkistää. Juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee merkittävä osa hänen taiteensa omaleimaisuutta.


Taiteilija Lucía Laurenin alkuperäisteos, toteutettu korkealaatuiselle ammattikäyttöön tarkoitetulle kankaalle akryylimaalaustekniikalla.
Maalauksen mitat ovat 90 x 120 cm.
Alkuperäispainos.
Teos lähetetään Espanjaan ja Eurooppaan United Parcel Servicen (UPS) kautta ja muualle maailmaan FedExin kautta.
Teos toimitetaan rullattuna, suojattuna useilla pakkauskerroksilla ja kuplamuovilla sekä pakattuna kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, sen pakkaamiseen ja kuljetusyhtiölle luovuttamiseen kuluu kolme päivää.
Teos saapuu perille noin kymmenessä päivässä kohdemaasta riippuen.
”Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visualisointeja. Tarkista teoksen todellinen kunto alkuperäisistä valokuvista.”

Tämä alkuperäisteos, joka on taitavasti toteutettu akryylimaalauksena kankaalle, johdattaa meidät unenomaiseen maailmaan, jossa luonto ja ihmisen sisäinen pohdiskelu kohtaavat täydellisessä harmoniassa. Sommittelua hallitsee keskeinen naishahmo, jolla on pitkä, aaltoileva tukka. Hänen seesteinen ja mietteliäs katseensa kutsuu katsojan rauhan ja mietiskelyn tilaan. Hahmon ympärillä kangas herää eloon eloisana, yksityiskohtaisesti kuvattujen kasvi- ja kukkamuotojen ilotulituksena. Siinä voimakkaat oranssit sävyt kohtaavat herkät vaaleanpunaiset ja taustaa jäsentävät syvät siniset. Maisemaan hienovaraisesti sijoitetut eläimet luovat yhteyden ja läheisyyden tunnelmaa ympäröivään luontoon sekä herättävät mielikuvan intiimistä ja mystisestä kertomuksesta. Varmat siveltimenvedot ja rohkea värien käyttö kertovat vahvasta esteettisestä herkkyydestä ja tekevät tästä teoksesta poikkeuksellisen hankinnan keräilijöille, jotka etsivät tiloihinsa emotionaalista syvyyttä, väriä ja kiehtovaa visuaalista tarinaa.