Camillo Gannelli - TRANSITO





42 € | ||
|---|---|---|
39 € | ||
36 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 145304 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Camillo Gannellin TRANSITO on abstrakti maisema, alkuperäinen käsin signeerattu teos, joka on tehty sekatekniikalla ja akryylillä levylle vuonna 2025; sen koko on 56 × 37 cm.
Myyjän antama kuvaus
Ensi silmäyksellä tämä teos näyttää minimalistiselta, melkein Rothkolta. Sitten astut lähemmäs – vaikka vain katseellasi, kuten tässä valokuvassa – ja ymmärrät, ettei kyse ole väristä vaan materiaalista.
Materiaali ja valo
Pinta ei ole maalattu, vaan rakennettu. Siinä on paksu, karkea, vulkaaninen kerros. Ylhäällä on likaisenvalkoista, lähes tuhkanharmaata, himmeää pintaa, joka imee valon kuin suolaisen ilman armoille altistunut kalkkiseinä. Sitten se syöksyy alas. Oksidinpunainen, hyytynyttä verta, saviruukun sirpaletta. Se on materiaalinen punainen, paikoin kiiltävä, kuin se olisi yhä märkä. Siinä voi aistia käden, palettiveitsen ja painalluksen.
Alhaalla punainen palaa ja muuttuu mustaksi. Ei tasaiseksi mustaksi, vaan syväksi, sinertäväksi, bitumimaiseksi mustaksi. Se on tulipalon jälkeinen yö.
Viiva
Ohut vaakaviiva hieman keskipisteen yläpuolella on kaikki. Se jakaa ja pitää koossa. Se on horisonttiviiva, arpi, ommel. Se erottaa taivaan tulesta, hengityksen syyllisyydestä. Ilman sitä kyse olisi vain abstraktista väriliu'usta. Sen kanssa siitä tulee sisäinen maisema. Laavameri tuhkanharmaan taivaan alla. Tai päinvastoin.
Mitä jää jäljelle
Teos edustaa informel-taidetta sen jaloimmassa merkityksessä, Burriin ja Fautrieriin tapaan. Se ei kuvaa, vaan herättää mielikuvia. Se ei tarvitse nimeä, mutta jos minun pitäisi antaa sille sellainen, kutsuisin sitä Siirtymäksi. Kyllä, kutsun sitä nimellä ”SIIRTYMÄ”.
Sillä juuri sen se tekee: asettaa sinut siirtymän eteen. Vaaleasta tummaan, kevyestä raskaaseen, mietiskelevästä sisäelintuntuisen voimakkaaseen. Se jää iholle. Se ei koristele seinää, vaan esittää sille kysymyksiä.
Tekniikka on brutaaliudessaan virheetön. Ainoa tällaisen työn riski on pudota materiaalisen abstraktin taiteen jo nähtyihin ratkaisuihin, mutta tässä maalausjälki on niin fyysistä, niin vähän miellyttämisenhaluista, että se välttää sen. Aistii, että taustalla on pakottava tarve, ei tyylikokeilu.
Jos asettaisin sen näytteille, sijoittaisin sen yksinään, runsaan viistovalon alle ja 40 cm:n päähän seinästä, jotta varjo pääsisi esiin. Se tarvitsee tilaa hengittää.
Teos on materiaalista akryylimaalia levylle
Ensi silmäyksellä tämä teos näyttää minimalistiselta, melkein Rothkolta. Sitten astut lähemmäs – vaikka vain katseellasi, kuten tässä valokuvassa – ja ymmärrät, ettei kyse ole väristä vaan materiaalista.
Materiaali ja valo
Pinta ei ole maalattu, vaan rakennettu. Siinä on paksu, karkea, vulkaaninen kerros. Ylhäällä on likaisenvalkoista, lähes tuhkanharmaata, himmeää pintaa, joka imee valon kuin suolaisen ilman armoille altistunut kalkkiseinä. Sitten se syöksyy alas. Oksidinpunainen, hyytynyttä verta, saviruukun sirpaletta. Se on materiaalinen punainen, paikoin kiiltävä, kuin se olisi yhä märkä. Siinä voi aistia käden, palettiveitsen ja painalluksen.
Alhaalla punainen palaa ja muuttuu mustaksi. Ei tasaiseksi mustaksi, vaan syväksi, sinertäväksi, bitumimaiseksi mustaksi. Se on tulipalon jälkeinen yö.
Viiva
Ohut vaakaviiva hieman keskipisteen yläpuolella on kaikki. Se jakaa ja pitää koossa. Se on horisonttiviiva, arpi, ommel. Se erottaa taivaan tulesta, hengityksen syyllisyydestä. Ilman sitä kyse olisi vain abstraktista väriliu'usta. Sen kanssa siitä tulee sisäinen maisema. Laavameri tuhkanharmaan taivaan alla. Tai päinvastoin.
Mitä jää jäljelle
Teos edustaa informel-taidetta sen jaloimmassa merkityksessä, Burriin ja Fautrieriin tapaan. Se ei kuvaa, vaan herättää mielikuvia. Se ei tarvitse nimeä, mutta jos minun pitäisi antaa sille sellainen, kutsuisin sitä Siirtymäksi. Kyllä, kutsun sitä nimellä ”SIIRTYMÄ”.
Sillä juuri sen se tekee: asettaa sinut siirtymän eteen. Vaaleasta tummaan, kevyestä raskaaseen, mietiskelevästä sisäelintuntuisen voimakkaaseen. Se jää iholle. Se ei koristele seinää, vaan esittää sille kysymyksiä.
Tekniikka on brutaaliudessaan virheetön. Ainoa tällaisen työn riski on pudota materiaalisen abstraktin taiteen jo nähtyihin ratkaisuihin, mutta tässä maalausjälki on niin fyysistä, niin vähän miellyttämisenhaluista, että se välttää sen. Aistii, että taustalla on pakottava tarve, ei tyylikokeilu.
Jos asettaisin sen näytteille, sijoittaisin sen yksinään, runsaan viistovalon alle ja 40 cm:n päähän seinästä, jotta varjo pääsisi esiin. Se tarvitsee tilaa hengittää.
Teos on materiaalista akryylimaalia levylle

