Matthew Houston (1961) - Jordan

C-tyypin valokuvavedos Fujicolor Crystal Archive -paperille
20 kappaleen painos, tehty suurkuva-Polaroidista (5 × 4 tuumaa)
Taustapuolelle signeerattu.
Passepartout signeerattu taustapuolelta
Mukana tuleva provenienssitodistus on myös signeerattu ja siinä on studion leima.
Vedoksen mitat 26,5 × 21,5 cm, passepartoutin kanssa 30 × 42 cm
Arkistointilaatikossa, jonka sisäpinta on vuorattu museopahvilla
Mukana myös arkistointiin soveltuva Mylar-suojatasku
Polaroid-alkuperäiskuvista tehtyjen vedossarjojen sarjasta.
Erittäin hyvässä kunnossa

Lähetetään tasossa jäykän suojauksen kanssa kirjattuna lähetyksenä.

Taiteilijan Polaroid-kuvista tekemien C-tyypin vedosten sarjasta. Sarjan työstäminen alkoi 1990-luvun lopulla ja jatkui 2000-luvun alkupuolelle. Polaroid-materiaali on paperipohjaista ensimmäisen sukupolven Polaroidia, joka tunnetaan nimellä ”peel-apart”-Polaroid. Sitä oli saatavilla 10 × 8, 5 × 4 ja 3 × 4 tuuman koossa, kunnes sen valmistus lopetettiin 2000-luvun alkupuolella. Tätä ei pidä sekoittaa ”integral”-materiaaliin, jota Polaroid Originals valmistaa nykyään.

Matthew Houston on pitänyt näyttelyitä laajalti eri puolilla Eurooppaa, aina Kettle’s Yardista Cambridgessa, Isossa-Britanniassa vuonna 1986, viimeisimpänä näyttelyyn Pariisissa Art-Iconilla toukokuussa 2026.

Matthew Houston (s. 1961) on nykytaiteen valokuvaaja, joka tunnetaan ilmaisuvoimaisesta medium- ja suurkuvauskameroiden käytöstään sekä kokeellisista analogisista menetelmistään, erityisesti Polaroid-kuvauksesta. Hänen teoksissaan tutkitaan usein teatterin, esitystaiteen ja kuvataiteen leikkauspisteitä ja muunnetaan live-esitysten hetkellisyys pysyviksi fyysisiksi objekteiksi.
Hänen työskentelynsä keskeisiä piirteitä
Analogisen valokuvauksen ja Polaroidin hallinta: Houston hyödyntää Polaroid-filmin välitöntä mutta arvaamatonta luonnetta. Hän suurentaa usein nämä intiimit kuvakoot korkealaatuisiksi, suurikokoisiksi hopeagelatiini- ja C-tyypin näyttelyvedoksiksi.
Näyttämöt ja asetelmat: Hänen portfoliossaan on tarkasti sommiteltuja asetelmia, kuten Stages & Still Life -sarja, jossa yhdistyvät löydetyt esineet, arkkitehtoniset muodot, keraamiset muodot ja tekstiilit mittatilaustyönä rakennetuilla pienoislavasteilla.
Teatraaliset muotokuvat: Hän tekee usein yhteistyötä tanssijoiden, näyttelijöiden ja esitystaiteilijoiden kanssa. Hän käsittelee kameran rajausta pienenä näyttämönä ja tallentaa dramaattisia asentoja sekä tekstuuriltaan ja tunnelmaltaan rikkaita valaistuksia.
Estetiikka: Pikafilmin kemia antaa hänen valokuvilleen omaleimaiset, orgaaniset reunat, rikkaat kemialliset sävymuutokset ja tunnelmallisen, maalauksellisen ilmeen, joka korostaa perinteisen valokuvauksen aineellisuutta.
Hänen rajatun painoksen vedoksiaan ja alkuperäisiä Polaroid-teoksiaan on esillä kuvataideinstituutioissa ja kokoelmissa eri puolilla maailmaa.

”Matthew Houston opiskeli taidegrafiikkaa Central School of Artissa Lontoossa ja suoritti myöhemmin valokuvauksen ensimmäisen luokan tutkinnon London College of Printingissä. Hän alkoi kuvata malleja, näyttelijöitä ja tanssijoita pienellä näyttämöllä, jonka hän oli rakentanut pyörittäessään kabareeta purjelaivalla. Tämä näyttämö toimi taustana monille hänen 1990-luvun lopulla ottamilleen suurkuvavalokuville ja Polaroid-kuville. Houston kertoo, että näyttämö itsessään johdatti ottamaan mukaan ihmishahmon ja toimi jalustana kuvattaville. Hänen valokuvansa tunnetaan intiimistä, usein nostalgisesta tunnelmastaan, ja ne syntyvät hänen ja kuvattavien välisestä ”avoimesta kokeilusta”. Hän pyrkii löytämään yhteisen sävelen mallin kanssa ja tallentamaan sen, mikä tapahtuu luonnostaan. Hänen valokuvissaan on joskus hienovaraisia viittauksia mytologisiin hahmoihin ja maalauksiin. Tarkoituksena ei ole luoda pysyvää teemaa, vaan kyse on ”hienovaraisesta viittauksesta”, joka syntyi hänen varhaisten muotokuviensa näyttämömäisestä ympäristöstä.”*
*Näyttelyluettelosta, Lontoo 2014

”Rakentamani pieni näyttämö oli osa studiota, ja aloin ottaa valokuvia esiintyjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid-filmin käyttö antoi myös materiaalille mahdollisuuden olla osa kuvaa. Polaroid tunnetaan kaikenlaisista oikuistaan ja sattumista, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muidenkin ottamieni valokuvien kohdalla, pidän tärkeänä, että materiaali ja prosessi ovat yhä mukana ja näkyvissä.”**
**Haastattelusta – Saatch Art

Ote löytämästäni näyttelyarviosta – BIP off, Liège – kirjoittanut Philippe Herbert
”Epätyypillinen urapolku: entinen kabareen omistaja, joka on kuvannut 7-vuotiaasta lähtien mutta aloitti tämän sarjan 38-vuotiaana. Hän kuvaa improvisoidulla näyttämöllä suurkuva-Polaroidilla alastomia naisia suurella hellyydellä. Hän uudistaa alastonkuvan lajityyppiä.”