Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - ”Earth”.
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan pariisilaisesta ateljeesta.

Spray-akryylimaalaus 3 mm:n pleksilasille (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole vedos. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useissa maali- ja/tai spraykerroksissa. Sen ainutlaatuinen kiiltävä ”glossy”-pinta muistuttaa hartsilla pinnoitettua pintaa.

Mitat: tuumaa 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), on suositeltava ja saatavilla toimituksen yhteydessä 80 €:n lisähintaan.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja teoksia löydät osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä Sveitsissä ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata omaksi ilokseni ja kokeilla lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa muistikirjoissa. Minua vetivät aluksi puoleensa ei-esittävä maalaustaide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aiheista, vaikka pidän itseäni ateistina. Ne puhuttelivat minua, sillä ne liittyivät pohdintoihini ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Tie varsinaiseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan auennut heti.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan työskentelin kansainvälisen liiketoiminnan parissa ja matkustin ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat avarsivat näkökulmaani ja tutustuttivat minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Kaikkialla, minne menin, tutustuin paikalliseen taide-elämään ja antauduin kunkin paikan luovan energian vietäväksi.
Vaikka keskityin liikeuraani, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle suurta iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin koetella luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteellani olen aina halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021 jäin eläkkeelle liikeuralta ja sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa eri puolilla Eurooppaa, etenkin Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli omaleimaisen lähestymistapani taiteeseen ja poikkeamisen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja sprayväreillä kierrätetyn, suulakepuristetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan hauras pinta.
Tämän tekniikan vuoksi en näe teosta sen syntyessä. Minulla ei ole prosessin aikana näköyhteyttä teokseen eikä mahdollisuutta vaikuttaa siihen – ja juuri siitä pidän. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järjen oikosulkee! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä sekä jättää tilaa oivalluksille ja löydöille, kun teos lopulta paljastuu. Valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Kerrokset ja läpikuultavuus rikastuttavat sommittelun arvoja, mutta antavat jokaiselle teokselle samalla ”askeettisen” luonteen. Olen tyytyväinen, kun tunnistan ”palautumattomia välttämättömyyksiä” – sitä, mitä voimme löytää pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. En tavoittele ”tunteita” enkä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemusta. En ”nopeaa kulutusta” enkä ”älyllistämistä tai älyllistä haltuunottoa”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni etsii ”elämää elämän ytimessä” – sitä, mitä ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio kutsuisi nimellä ”le vif”.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpikuultavuuden ja valovoiman, se on lähes täysin abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle myös hohtavan pinnan, jossa voi nähdä oman siluettinsa – jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus – myös puuttuvien osien – vaatii vain eläytymiskykyä. Toivon, että ”yksityiskohtien lähikatselu” ja ”kokonaisuuden näkeminen etäältä” kannustavat katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan suhtautua nöyrästi siihen, mitä on mahdollista saavuttaa. Saan yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi teos on kohtaaminen omien rajojeni kanssa; se kannustaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan yhä pidemmälle sitä, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu syventää näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”.