Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Merkittävimpiin kuuluu hänen teostensa esittely vuonna 2022 arvostetussa Palazzo Grillossa Genovassa. Vuonna 2023 hän oli mukana New Yorkin International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -messuilla, mikä lisäsi hänen näkyvyyttään sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Santicri valittiin Artmayeurin vuoden 2024 myydyimpien taiteilijoiden joukkoon. Artmayeur on yksi taidemaailman arvostetuimmista alustoista. Samana vuonna hän sijoittui myös Catawiki-alustan kolmen haetuimman nimen joukkoon, mikä kertoo hänen työnsä kasvavasta suosiosta. Nämä tunnustukset tuovat esiin Santicrin poikkeuksellisen lahjakkuuden ja hänen kasvavan näkyvyytensä nykytaiteen kentällä.

Tekniikka: hartsi ja marmorijauhe
Mitat: K13 x L15 x S13 cm
Kunto: uusi
Aitoustodistus – käsin signeerattu
Painos: rajoitettu erä, 100 kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin aivan muuksi. Nalle, kiintymyksen ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää tehtävänsä: se ei enää ole jotakin, johon voi koskea tai jonka kanssa voi huolettomasti leikkiä.

Pinta muuttaa täysin käsitystä teoksesta. Se, mikä kaukaa näyttää tutulta, muuttuu läheltä etäisemmäksi, lähes saavuttamattomaksi. Näin syntyy suora kontrasti sen välille, minkä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikittelee juuri tällä jännitteellä: toisaalta se vetää puoleensa, toisaalta pitää etäällä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva tulkitaan uudelleen nykytaiteen keinoin, ja siitä tulee monimutkaisempi ja vähemmän lohdullinen.

VAKUUTETTU TOIMITUS!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa kuvassa näkyvää numeroa.

Vuonna 1992 Maceratassa Marchen alueella syntynyt italialainen taiteilija opiskeli maanmittausta ja arkkitehtuuria, ja hänen polkunsa johdatti hänet työskentelemään hartsiveistoksiin erikoistuneen käsityöläisen kanssa. Siellä heräsi yhä voimakkaampi tarve löytää oma itsensä ja antaa luovuudelle vapaat kädet.
Hänen teoksiaan myydään kaikkialla maailmassa, ja hän tekee yhteistyötä gallerioiden kanssa Italiassa ja muualla Euroopassa. Häntä ovat inspiroineet suuret mestarit, kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso ja Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Taiteellisessa ilmaisussaan hän on toisinaan käyttänyt tuotemerkkejä, kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati ja rolls royce.
Hänen taiteensa on laajalti arvostettua, ja se kuuluu katutaiteen, poptaiteen ja nykytaiteen maalauksia ja veistoksia keräävien kokoelmiin. Se kiinnostaa myös Disney-sarjakuvien, Aku Ankan, Mikki Hiiren, Minni Hiiren, Roope Ankan, Tintin-sarjakuvien, sarjakuvien, Cartier-tuotteiden, Pokémonien, pienoismallien, Zippo-sytyttimien, Kartellin, Eamesin, Vitran, Artemiden, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kullan ja timanttien keräilijöitä.
”Omaa taidetta ei ole koskaan helppo luokitella. Yritän välittää sen, mitä silmäni näkevät – oman tapani katsoa ympäröivää maailmaa – ja muokkaan sen designiksi, joka sopii hyvin nykyaikaan: vaikuttavaksi ja mieleenpainuvaksi.”