Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - ”Cantique #1”.
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan pariisilaiselta ateljeelta.
Yksi vuoden 2024 suosikkimaalauksistani - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Suihkutettavaa akryylimaalia 3 mm:n UV-suojatulle pleksilevylle.
Läpinäkyvyys tulosteella.
Tämä maalaus ei ole vedos. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useina kerroksina. Sen kiiltävä, hartsipinnoitusta muistuttava pinta on ainutlaatuinen.

Mitat: tuumaa 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Suositeltava kehys: laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 tai 34N (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm). Kehys on saatavilla toimituksen yhteydessä 150 €:n lisähintaan.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja lisää teoksia osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä, Sveitsissä, ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata omaksi ilokseni ja kokeilin lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa luonnoskirjoissa. Minua viehättivät aluksi ei-esittävä maalaustaide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan mittaan kiinnostuin myös hengellisistä materiaaleista, vaikka pidän itseäni ateistina. Ne puhuttelivat minua, kun tutkin ihmisen olemassaoloa, melankoliaa sekä luonnon ja elämän syvempiä totuuksia.
Tie varsinaiseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tein kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon ja Belgiaan sekä Aasian kautta Ranskaan. Matkustaminen avarsi näkökulmaani ja tutustutti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne ikinä meninkin, perehdyin paikalliseen taide-elämään ja ammensin kunkin paikan luovasta energiasta.
Vaikka keskityin liike-elämän uraani, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – keino irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle valtavasti iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin koetella luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liike-elämän uraltani, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa aloitin julkisen taiteilijanurani. Yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja niitä päätyi yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esittelin taiteeseeni omaleimaisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkemaaleilla kierrätetyn suulakepuristetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta.
Tämä menetelmä estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta eikä mahdollisuutta hallita sitä – ja pidän siitä. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järjen saa oikosulkuun! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä sekä jätän tilaa oivalluksille ja löytöretkille, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa muistuttaa valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessia; se on haastava ja vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaisella teoksella on silti ”askeettinen” luonne: tunnen iloa tunnistaessani ”palautumattomia välttämättömyyksiä” – toisin sanoen sitä, mitä voimme löytää pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteen” tai ”teoreettisen käsityksen” kautta, vaan olemisen kokemuksena. Ei ”nopeana kulutuksena” tai ”älyllistämisenä / älyllisenä omistamisena”, vaan tietoisuuden avartamisena ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimisena. Taiteeni etsii ”elämää elämän ytimessä” – ”le vif”, kuten ranskalaisen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpinäkyvyyden ja valoisuuden, se on lähes täysin abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle myös hohtavan pinnan, josta voi nähdä oman hahmonsa – jokaiselle uudelle katsojalle erilaisena. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värien ja tekstuurien sekä myös puuttuvien osien yhteispeli vaatii vain myötäelämistä. Toivon, että ”lähietäisyyden yksityiskohtien” ja ”kokonaisuuden näkemiseen tarvittavan etäisyyden” välinen vuoropuhelu kannustaa katsojia omille itsetutkiskelun matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan suhtautua vaatimattomasti siihen, mitä voi saavuttaa. Saan yksinkertaisesti iloa jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus haastaa rajani ja saa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan, mihin kaikkeen pystyn. Maalaaminen on minulle jokapäiväistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu kasvattaa näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”