Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - ”Hymni #2”.
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan pariisilaisesta ateljeesta.
Yksi vuoden 2024 suosikkimaalauksistani - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Suihkutettava akryylimaali 3 mm:n pleksilevylle (UV-suojattu).
Läpinäkyvyys tulosteen päällä.
Tämä maalaus ei ole painokuva. Kyseessä on useassa kerroksessa maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, hartsikäsittelyä muistuttava pinta on ainutlaatuinen.

Mitat: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Suosituksena on laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 tai 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm). Kehys on saatavilla toimituksen yhteydessä 150 €:n lisämaksusta.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Teoksen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja teoksia osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä, Sveitsissä, ja vartuin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä tuli lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata omaksi ilokseni ja kokeilla lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa muistikirjoissa. Kiinnostuin aluksi ei-esittävästä maalaustaiteesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kiinnostuin myös hengellisistä aiheista, sillä ne resonoivat ihmisyyden, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimiseni kanssa.
Taiteilijaksi ryhtyminen ei kuitenkaan tapahtunut heti.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tein kansainvälistä uraa liike-elämässä, ja työ vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkustaminen avarsi näkökulmaani ja tutustutti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Kaikkialla missä kävin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja eläydyin kunkin paikan luovaan energiaan.
Vaikka keskityin uraani liike-elämässä, taide oli aina osa minua, hiljaa pinnan alla kytemässä. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina saanut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021 jäin eläkkeelle liike-elämän uraltani ja sitouduin täysipäiväisesti maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin eri puolilla Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esittelin omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn, suulakepuristetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta.
Tämä työskentelytapa estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta eikä mahdollisuutta hallita sitä – ja otan tämän mielelläni vastaan. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järjen oikosulkee! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä sekä jättää tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta tulee esiin. Tämä valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Kerrokset ja läpikuultavuus rikastavat sommittelun arvoja ja antavat silti jokaiselle teokselle ”askeettisen” laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”palautumattomat välttämättömyydet” eli sen, minkä voimme todennäköisesti löytää, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemusta. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on etsintää kohti ”elämää elämän ytimessä”, ”le vif”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio asian ilmaisisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpikuultavuuden ja valoisuuden, ne ovat silti lähes täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan pinnan, josta voi nähdä oman siluettinsa – ja jokainen uusi katsoja näkee erilaisen hahmon. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää vain myötäelämistä. Toivon, että ”lähietäisyyden yksityiskohtien” ja ”kokonaisuuden hahmottamiseen tarvittavan etäisyyden” välinen leikki rohkaisee katsojia lähtemään omille sisäänpäin suuntautuville matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Saan yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvasta kyselemisen ja kasvamisen prosessista. Jokainen uusi teos on kohtaaminen omien rajojeni kanssa ja haastaa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan yhä pidemmälle sitä, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusmatka ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu kasvattaa näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”