Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäismaalaus suoraan ateljeesta.
#474 - ”On” - koko XXL.
Erittäin suurikokoinen.
Yksi suosikkimaalauksistani vuodelta 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Akryylispraymaalaus 3 mm:n UV-suojatulle pleksilevylle.
Tämä maalaus ei ole painotuote. Teos on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai spraymaalilla, ja sen ainutlaatuinen kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava pinta syntyy maalaustekniikasta.

Huomioittehan huutokauppaan osallistuessanne, että tämä erittäin suurikokoinen teos toimitetaan kehystettynä ja ripustusvalmiina. Pelkän kehyksen arvo on 250 € (sis. alv).

Mitat: tuumaa 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm ilman kehystä.
Maalaus myydään saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehyksessä (valittavissa sarjan 34 tai 34 N viimeistely) - tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja teosvalikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Olen syntynyt Genevessä Sveitsissä ja kasvanut kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmennyt isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, kylvi vaikutuksellaan siemenen sille, mistä myöhemmin tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen omaksi ilokseni ja kokeilin lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa vihkoissa. Minua vetivät aluksi puoleensa ei-esittävä maalaustaide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aineksista, vaikka pidän itseäni ateistina. Ne puhuttelivat minua tutkiessani ihmiselämää, melankoliaa sekä luonnon ja elämän syvempiä totuuksia.
Taiteilijaksi tuleminen ei kuitenkaan tapahtunut hetkessä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan työskentelin kansainvälisen liiketoiminnan parissa ja matkustin ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsivat näkökulmaani ja tutustuttivat minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Missä ikinä olinkin, tutustuin paikalliseen taide-elämään ja antauduin kunkin paikan luovan energian vietäväksi.
Vaikka keskityin liikeuraani, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina saanut maalaamisesta valtavasti tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin koetella luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Olen aina toivonut voivani taiteeni kautta tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liikeuralta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa käynnistin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskaan, Portugaliin, Saksaan ja Alankomaihin.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esittelin omaleimaisen, perinteisistä maalaustekniikoista poikkeavan lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja spraymaaleilla kierrätetyn ekstrudoidun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan hauras pinta.
Tämä menetelmä estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta eikä mahdollisuutta hallita lopputulosta – ja juuri siitä pidän. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järjen oikosulkee! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä sekä jätän tilaa oivalluksille ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta jokainen teos säilyttää samalla ”askeettisen” luonteensa. Olen tyytyväinen, kun tunnistan ”palautumattomia välttämättömyyksiä” – sitä, mitä voimme todennäköisesti löytää pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista hahmottelua”, vaan olemisen kokemista. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä tai omimista”, vaan tietoisuuden avartamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni etsii ”elämää elämän ytimessä”, ”le vif”, kuten ranskalaisen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sitä kuvailisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpinäkyvyyden ja valoisuuden, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle myös hohtavan pinnan, josta katsoja voi nähdä oman hahmonsa – joka on erilainen jokaisen katsojan kohdalla. Jokainen teos toimii huomaamattomana peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä myös puuttuvien osien yhteispeli vaatii vain myötäelämistä. Toivon, että ”lähietäisyyden yksityiskohtien” ja ”kokonaisuuden hahmottamiseen tarvittavan etäisyyden” vuoropuhelu kannustaa katsojia lähtemään omille itsetutkiskelun matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan suhtautua nöyrästi siihen, mitä voidaan saavuttaa. Saan tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa ja haastaa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan yhä pidemmälle sitä, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle jokapäiväistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon.”

Anton Kaestner”