Antony Squizzato - Party on the rocks

Akryylimaalaus kankaalle, suoraan taiteilijan ateljeesta.
Alhaalla oikealla signeeraus TP1 (Tony Pigeon One) ja kääntöpuolella ”Squizzato”.

Sisätilaan sijoittuva kuva on tekoälyn avulla luotu visualisointi, joka perustuu valokuviin todellisesta teoksesta. Kaikki muut kuvat on otettu taiteilijan ateljeessa. Valokuvat todellisesta teoksesta ovat ensisijainen ja ratkaiseva viite.

TP1 on Squizzaton uusi maalaussarja, joka on signeerattu eri nimellä merkiksi irtiotosta hänen tavanomaisesta työskentelytavastaan. Katukulttuurin ja Figuration Libren vaikutuksesta sarja suosii vapaampia ja spontaanimpia muotoja, rohkeampia ääriviivoja sekä rosoisempaa ja pidäkkeettömämpää kuvallista ilmaisua. Se tarjoaa tilan luovalle vapaudelle ja mahdollisuuden irtautua huolellisesti sommitelluista kokonaisuuksista ja hallituista geometrisista muodoista, jotka määrittävät hänen Squizzatona tekemäänsä taidetta.

Ainutlaatuinen alkuperäisteos. Täysin käsintehty, eikä luomisprosessin missään vaiheessa ole käytetty tekoälyä tai digitaalisia työkaluja. Ei painosta eikä kaksoiskappaleita – tämä on ainoa alkuperäiskappale.

Toimitetaan aitoustodistuksen sisältävien tiedostojen kanssa (lähetetään PDF-muodossa).
”Rohkeat, yhtenäiset värit ja leikkisät geometriset muodot korostavat nykytaiteilija Antony Squizzaton tunnistettavaa tyyliä. Hänen huomiota herättävässä taiteessaan yhdistyvät poptaiteen, kubismin, Bauhausin ja suprematismin elementit.”

Hänen tuotantonsa jakautuu selkeästi erottuviin sarjoihin, joista jokainen edustaa omaa ainutlaatuista lähestymistapaansa. Osa on tarkkoja ja järjestelmällisiä, arkkitehtuurista ja geometrisesta abstraktiosta inspiroituneita, kun taas toiset ovat vaistonvaraisia ja rosoisia: niissä nähdään vääristyneitä muotokuvia, ohikiitävien hetkien välähdyksiä tai nykyajan yksinäisyydessä eksyneitä ihmisiä. Squizzatolle taide on loputon vapauden kenttä – keino ylittää standardointi, luokittelu ja arjen yksitoikkoisuus.

Hän nauttii perinteisten maalausvälineiden ja uusien teknologioiden intensiivisen käytön vuorottelusta, jotta tekniikka menettäisi merkityksensä, tunne nousisi etusijalle ja syntyisi tuotanto, joka on yhtä aikaa klassista ja nykyaikaista. Vuodesta 2015 lähtien hänen teoksiaan on säännöllisesti ollut esillä näyttelyissä, ja niitä on päätynyt yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.