Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - ”Cabo Polonio”.
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan pariisilaisesta ateljeesta.

Suihkutettavaa akryylimaalia 3 mm:n plexiglas-levyllä (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole vedos. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useina kerroksina. Sen kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava ”glossy”-pinta on ainutlaatuinen.

Mitat: tuumaa 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Suosituksena on laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 tai 34N (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm). Kehys on saatavilla toimituksen yhteydessä 150 €:n lisähintaan.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Pariisissa asuva sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja lisää teoksia löydät osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä, Sveitsissä, ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmenneen isoisäni – käsityöläisen ja taiteilijan – vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti ja kokeilla lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa luonnoslehtiöissä. Aluksi minua vetivät puoleensa ei-esittävä maalaustaide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aineksista. Vaikka pidän itseäni ateistina, ne puhuttelivat minua, sillä ne liittyivät pohdintoihini ihmiselämästä, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Taiteilijaksi tuleminen ei kuitenkaan tapahtunut heti.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tein kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minua ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon ja Belgiaan sekä Aasian ja Ranskan halki. Matkustaminen avarsi näkökulmaani ja tutustutti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne ikinä meninkin, perehdyin paikalliseen taide-elämään ja hakeuduin osaksi kunkin paikan luovaa energiaa.
Vaikka keskityin liike-elämän uraani, taide oli aina osa minua, kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle valtavasti iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin kokeilla luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Olen aina toivonut, että taiteeni tarjoaa muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liike-elämän uraltani, omistauduin kokonaan maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin keskittyä täysin taiteeseeni. Vuoden 2023 lopussa aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta. Teoksiani päätyi yksityiskokoelmiin eri puolille Eurooppaa, etenkin Ranskaan, Portugaliin, Saksaan ja Alankomaihin.


Taiteilijan ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopussa, esittelin omaleimaisen lähestymistapani taiteeseen, perinteisistä maalaustekniikoista poiketen: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkemaaleilla kierrätetyn suulakepuristetun plexiglas-levyn taustapuolelle. Pinta on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan myös hauras.
Tämän menetelmän vuoksi en näe teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta tai hallintaa – ja se sopii minulle. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järjen oikosulkee! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä sekä jätän tilaa oivalluksille ja löytöretkille, kun teos lopulta paljastuu. Tämä valokuvauksen vedostus- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta jokaiselle teokselle jää silti ”askeettinen” luonne: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”pelkistämättömät välttämättömyydet” – sen, mitä saatamme löytää pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. En ”tunteita” enkä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemista. En ”nopeaa kulutusta” enkä ”älyllistämistä tai älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden avartamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni etsii ”elämää elämän ytimessä” – ”le vif”, kuten ranskalaisen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpinäkyvyyden ja valoisuuden, se on lähes täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle myös hohtavan pinnan, jossa voi nähdä oman siluettinsa – joka on jokaisella uudella katsojalla erilainen. Jokainen teos toimii hillittynä peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värien ja tekstuurin sekä myös puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain kykyä eläytyä. Toivon, että ”läheltä katsottavat yksityiskohdat” ja ”kokonaisuus, joka hahmottuu etäältä” kannustavat katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä on mahdollista saavuttaa. Minulle riittää jatkuva kyseenalaistamisen ja kasvun prosessi. Jokainen uusi teos haastaa rajani ja kannustaa minua hiomaan taitojani sekä tutkimaan, mihin vielä pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu syventää näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”