Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - " Kyoto ".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan pariisilaisesta ateljeesta.

UV-suojatulle 3 mm:n pleksilevylle tehty spraymaalaus.
Tämä taulu ei ole painokuva. Kyseessä on alkuperäinen maalattu teos, jonka kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava pinta on ainutlaatuinen.

Mitat: tuumaa 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Suositeltava, laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) on saatavilla toimituksen yhteydessä 120 €:n lisähintaan.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Pariisissa asuva sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja lisää teoksia osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.


"Elämäkerta

Synnyin Genevessä, Sveitsissä, ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti ja kokeilla lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa vihkoissa. Aluksi minua vetivät puoleensa ei-esittävä maalaustaide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä materiaaleista, vaikka pidän itseäni ateistina, sillä ne resonoivat ihmiselämän, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimiseni kanssa.
Taiteilijaksi tuleminen ei kuitenkaan tapahtunut hetkessä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tein kansainvälistä uraa liike-elämässä, ja työ vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkustaminen avarsi näkökulmaani ja tutustutti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Kaikkialla, minne menin, uppouduin paikallisiin taidepiireihin ja hakeuduin osaksi kunkin paikan luovaa ilmapiiriä.
Vaikka keskityin uraani liike-elämässä, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle valtavasti iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liike-elämän uraltani, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni työni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esittelin omaleimaisen, perinteisistä maalaustekniikoista poikkeavan lähestymistapani: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja sprayväreillä kierrätetyn pursotetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan hauras pinta.
Tämä menetelmä estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta eikä mahdollisuutta vaikuttaa lopputulokseen – ja juuri siitä pidän. Annan ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta – kaikki käy, kunhan järjen oikosulkee! – sekä luomiani kerroksia ja peiliefektejä. Samalla jätän tilaa oivalluksille ja löydöille, kun teos lopulta paljastuu. Tämä valokuvauksen kuvan paljastumis- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaiselle teokselle jää silti ”askeettinen” luonne: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”palautumattomia välttämättömyyksiä” eli sen, mitä saatamme löytää, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettisia käsityksiä”, vaan olemisen kokemusta. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä tai älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden – sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden – tutkimista. Taiteeni on etsintää, jossa tavoitellaan ”elämää elämän ytimessä”, ”le vif”, kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja valoisuuden, se on lähes täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan pinnan, jossa voi nähdä oman hahmonsa – ja jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen hahmon. Jokainen teos toimii huomaamattomana peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä myös puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empaattista suhtautumista. Toivon, että ”läheltä tarkasteltavat yksityiskohdat” ja ”etäältä hahmottuva kokonaisuus” kannustavat katsojia lähtemään omille sisäisen tutkimusmatkan poluilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan suhtautua vaatimattomasti siihen, mitä on mahdollista saavuttaa. Saan yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvasta kysymysten esittämisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi teos haastaa rajani ja saa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan pidemmälle sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa käynnistää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu syventää näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner"