Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - ”Skyphilia”.
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan pariisilaisesta ateljeesta.

3 mm:n pleksilasille (UV-suojattu) ruiskumaalattu akryylimaali.
Tämä taulu ei ole painotuote. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useilla maali- ja/tai spraymaalikerroksilla. Sen ainutlaatuinen kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava pinta on poikkeuksellinen.

Mitat: tuumaa 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Suositeltava laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), on saatavilla toimituksen yhteydessä 60 euron lisähintaan.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja teoksia löydät osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä Sveitsissä, ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata omaksi ilokseni ja kokeilin lukemattomia akryylimaaleja ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa luonnoskirjoissa. Kiinnostuin aluksi ei-esittävästä maalaustaiteesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aiheista, vaikka pidän itseäni ateistina. Ne puhuttelivat minua, sillä ne liittyivät pohdintoihini ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Taiteilijaksi ryhtyminen ei kuitenkaan tapahtunut heti.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan työskentelin kansainvälisen liike-elämän parissa, ja urani vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, eri puolille Aasiaa ja Ranskaan. Matkustaminen avarsi näkökulmiani ja tutustutti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Missä ikinä olinkin, tutustuin paikalliseen taide-elämään ja antauduin kunkin paikan luovan energian vietäväksi.
Vaikka keskityin työuraani, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle valtavasti iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin koetella luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Olen aina toivonut, että taiteeni tarjoaisi muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021 jäin eläkkeelle liike-elämän uraltani ja omistauduin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin keskittyä kokonaan taiteeseeni. Vuoden 2023 lopulla käynnistin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni työni saivat nopeasti tunnustusta. Teoksiani päätyi yksityiskokoelmiin eri puolille Eurooppaa, erityisesti Ranskaan, Portugaliin, Saksaan ja Alankomaihin.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esittelin omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, perinteisistä maalaustekniikoista poiketen: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja spraymaaleilla kierrätetyn suulakepuristetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan myös hauras pinta.
Tämä työskentelytapa estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. En saa prosessin aikana visuaalista palautetta enkä pysty hallitsemaan sitä – ja juuri siitä pidän. Annan ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta: kaikki käy, kunhan järjen saa oikosulkuun! Ne ohjaavat kerroksia ja luomiani peiliefektejä, ja jätän tilaa oivalluksille ja löydöille, kun teos lopulta paljastuu. Tämä valokuvan paljastus- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Kerrokset ja läpikuultavuus rikastavat sommitelman arvoja ja antavat silti jokaiselle teokselle ”askeettisen” laadun. Olen tyytyväinen, kun tunnistan ”pelkistymättömiä välttämättömyyksiä” – sitä, mitä saatamme löytää, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemusta. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä tai älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden avartamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on etsintäretki ”elämään elämän ytimessä” – ”le vif”, kuten ranskalaisen scifin mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen lasimaalauksen läpikuultavuuden ja valoisuuden, se on lähes täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan pinnan, josta voi nähdä oman siluettinsa – ja se on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin, myös puuttuvien osien, vuorovaikutus vaatii vain myötäelämistä. Toivon, että ”läheltä tarkasteltavat yksityiskohdat” ja ”etäältä hahmottuva kokonaisuus” kannustavat katsojia omille itsetutkiskelun matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Saan yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi teos haastaa minut kohtaamaan rajani ja hiomaan taitojani sekä tutkimaan yhä syvemmin sitä, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle jokapäiväistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa käynnistää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu kasvattaa näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”