Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäismaalaus suoraan ateljeesta.
#67 - ”Jubili” - koko XXL.
Erittäin suurikokoinen.

Spraymaalia akryylilevylle, 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole vedos. Se on useista maali- ja/tai spraymaalikerroksista koostuva teos, jonka ainutlaatuinen kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava pinta on ”glossy”.

Huomioithan huutokauppatarjousta tehdessäsi, että tämä erittäin suurikokoinen teos toimitetaan kehystettynä ja ripustusvalmiina. Pelkän kehyksen arvo on 250 € (sis. alv).

Mitat: tuumaa 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu myydään saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehyksessä (valittavana 34- tai 34 N -sarjan viimeistely) - tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Teos on signeerattu taustapuolelta.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja teoksia löydät osoitteesta www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, tammikuu 2027.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä Sveitsissä ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti ja kokeilla lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-vihkoissa. Kiinnostuin aluksi ei-esittävästä maalauksesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aineksista, vaikka pidän itseäni ateistina, sillä ne puhuttelivat minua tutkiessani ihmisen olemassaoloa, melankoliaa sekä luonnon ja elämän syvempiä totuuksia.
Taiteilijaksi tuleminen ei kuitenkaan tapahtunut hetkessä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tein kansainvälistä uraa liike-elämässä, ja työni vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon ja Belgiaan sekä Aasian kautta Ranskaan. Matkat avarsivat näkökulmaani ja tutustuttivat minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Kaikkialla, minne menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja hakeuduin osaksi kunkin paikan luovaa energiaa.
Vaikka keskityin uraani liike-elämässä, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle valtavasti iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin kokeilla luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liike-elämän uraltani, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppupuolella aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin eri puolilla Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni ”Échos”, joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli omaleimaisen lähestymistapani taiteeseen, perinteisistä maalaustekniikoista poiketen: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja spraymaaleilla kierrätetyn, suulakepuristetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan hauras pinta.
Tämän tekniikan vuoksi en näe teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta eikä mahdollisuutta hallita sitä – ja suhtaudun tähän myönteisesti. Annan ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta – kaikki käy, kunhan järjen saa oikosulkuun! – sekä luomiani kerroksia ja peiliefektejä. Jätän tilaa oivalluksille ja löytöretkille, kun teos lopulta paljastuu. Valokuvauksen vedostus- ja kiinnitysprosessia muistuttava lähestymistapa on haastava ja vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokainen teos saa silti ”askeettisen” luonteen: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”palautumattomat välttämättömyydet”, siis sen, mitä voimme luultavasti löytää, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemista. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä tai älyllistä omimista”, vaan tietoisuuden avartamista ja todellisuuden – sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden – tutkimista. Taiteeni on etsintää kohti ”elämää elämän ytimessä”, ”le vif”, kuten ranskalaisen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpikuultavuuden ja valoisuuden, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle myös hohtavan pinnan, jossa voi nähdä oman siluettinsa – jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä myös pois jätettyjen osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että ”läheltä nähtävät yksityiskohdat” ja ”kokonaisuuden näkeminen etäältä” kannustavat katsojia lähtemään omille itsetutkiskelun matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan suhtautua vaatimattomasti siihen, mitä voidaan saavuttaa. Saan yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi teos haastaa rajani ja saa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan, mihin kaikkeen pystyn. Maalaaminen on minulle jokapäiväistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittaminen syventää näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”