Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - ”Chrome #2”.
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan normandialaisesta ateljeesta.

Spray-akryylimaalia 3 mm:n pleksilasille.
Tämä taulu ei ole painokuva. Se on alkuperäisteos, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai spraymaalilla. Sen kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava pinta on ainutlaatuinen.
Läpinäkyvyys pionien päällä.

Mitat: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Suositeltava laadukas saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, malli 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), on saatavilla toimituksen yhteydessä 90 €:n lisähintaan.

Teos on signeerattu kääntöpuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, jonka kotipaikka on Pariisi. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja teoksia osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Geneve, tammikuu 27.


”Elämäkerta

Synnyin Genevessä Sveitsissä ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Perheessäni arvostettiin luovuutta, ja juuri edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä myöhemmin tuli elämäni intohimo.
Aloin maalata omaksi ilokseni vuonna 1993 ja kokeilin lukemattomia akryylimaaleja ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa vihkoissa. Minua vetivät aluksi puoleensa ei-esittävä maalaustaide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aiheista, vaikka pidän itseäni ateistina. Ne puhuttelivat minua, sillä ne liittyivät pohdintoihini ihmiselämästä, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Taiteilijaksi ryhtyminen ei kuitenkaan tapahtunut heti.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan työskentelin kansainvälisessä liike-elämässä, ja urani vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkustaminen avarsi näkökulmiani ja tutustutti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja antauduin kunkin paikan luovan energian vietäväksi.
Vaikka keskityin liike-elämän uraani, taide oli aina osa minua ja kyti hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut maalaamisesta valtavasti tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin koetella luovuuttani, kokeilla uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021 jäin eläkkeelle liike-elämän uraltani ja omistauduin kokonaan maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin keskittyä täysin taiteeseeni. Vuoden 2023 lopulla aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa eri puolilla Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni ”Échos” järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla. Siinä esiteltiin omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja spraymaaleilla kierrätetyn pursotetun pleksilasin taustapuolelle. Se on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan hauras pinta.
Tämä työskentelytapa estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole prosessin aikana visuaalista palautetta eikä hallintaa – ja se sopii minulle. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järki oikosuljetaan! – ohjata lopputulosta ja luomiani kerroksia ja peiliefektejä sekä jätän tilaa oivalluksille ja löydöille, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen kehitys- ja kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Kerrokset ja läpikuultavuus rikastavat sommittelun arvoja ja antavat samalla jokaiselle teokselle ”askeettisen” laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”pelkistymättömiä välttämättömyyksiä” – asioita, joita todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemista. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä tai älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on etsintää kohti ”elämää elämän ytimessä”, ”le vif”, kuten ranskalaisen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio asian ilmaisisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpikuultavuuden ja valovoimaisuuden, se on lähes täysin abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle myös hohtavan pinnan, jossa voi nähdä oman siluettinsa – joka on erilainen jokaiselle katsojalle. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin, tekstuurin ja myös puuttuvien osien yhteispeli vaatii vain myötäelämistä. Toivon, että ”läheltä nähtävien yksityiskohtien” ja ”kokonaisuuden hahmottamiseen vaadittavan etäisyyden” välinen vuorottelu kannustaa katsojia omille sisäänpäin suuntautuville matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan suhtautua nöyrästi siihen, mitä on mahdollista saavuttaa. Saan yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvasta kyselemisen ja kehittymisen prosessista. Jokainen uusi luomus haastaa rajani ja saa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan, mihin vielä pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusmatka ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu kasvattaa näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner”