Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - " Ashes to Ashes ".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos suoraan pariisilaisesta ateljeesta.

Suihkutettavaa akryylimaalia 3 mm:n UV-suojatulle pleksilevylle.
Tämä teos ei ole painokuva. Kyseessä on alkuperäinen maalattu teos, jonka kiiltävä, hartsipinnoitetta muistuttava pinta on ainutlaatuinen.
Tutustu rauhassa teoksen yksityiskohtiin.

Mitat: tuumaa 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm ilman kehystä.
Teos toimitetaan ilman kehystä.
Suositeltava laadukas, saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, mallia mattamusta (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), on saatavilla toimituksen yhteydessä 120 €:n lisähintaan.

Teos on signeerattu taustapuolelle.
Sen mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä, Dubaissa ja Japanissa. Lisätietoja ja teoksia osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Geneve, tammikuu 2027.


"Elämäkerta

Olen syntynyt Genevessä, Sveitsissä, ja kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mistä lopulta tuli elämäni intohimo.
Aloin maalata omaksi ilokseni vuonna 1993 ja kokeilin lukemattomia akryylivärejä ensin A4- ja sitten A3-kokoisissa luonnosvihkoissa. Aluksi minua vetivät puoleensa ei-esittävä taide ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä kiinnostuin myös hengellisistä aineistoista, vaikka pidän itseäni ateistina; ne puhuttelivat minua, kun tutkin ihmiselämää, melankoliaa sekä luonnon ja elämän syvempiä totuuksia.
Taiteilijaksi ryhtyminen ei kuitenkaan tapahtunut hetkessä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tein kansainvälistä uraa liike-elämässä, mikä vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon ja Belgiaan sekä Aasian ja Ranskan halki. Matkat avarsivat näkökulmaani ja tutustuttivat minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Kaikkialla, minne menin, hakeuduin paikallisen taide-elämän pariin ja heittäydyin paikan luovaan energiaan.
Vaikka keskityin uraani liike-elämässä, taide oli aina osa minua ja kyti hiljalleen pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlaista salaista meditaatiota – keino irrottautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Maalaaminen on aina tuottanut minulle valtavasti iloa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin koetella luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea asioita aidosti. Taiteellani olen aina toivonut voivani tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liike-elämän uraltani, omistauduin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin keskittyä kokonaan taiteeseeni. Vuoden 2023 lopulla aloitin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista eri puolilta Eurooppaa, erityisesti Ranskasta, Portugalista, Saksasta ja Alankomaista.


Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssäni ”Échos”, joka pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esittelin omaleimaisen lähestymistapani taiteeseen, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkemaaleilla kierrätetyn ekstrudoidun pleksilasin taustapuolelle. Pinta on kevyt, sileä ja kiiltävä, mutta toisinaan hauras.
Tämä menetelmä estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. En saa prosessin aikana visuaalista palautetta enkä pysty hallitsemaan sitä – ja juuri siitä pidän. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy, kunhan järki menee oikosulkuun! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä, ja jätän tilaa oivalluksille ja löydöille, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa muistuttaa valokuvan kehitys- ja kiinnitysprosessia, ja se on sekä haastava että vapauttava. Sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta teoksiin jää silti ”askeettinen” laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”redusoimattomia välttämättömyyksiä”, eli asioita, jotka voimme luultavasti löytää, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettisia käsitteitä”, vaan olemisen kokemusta. Ei ”nopeaa kuluttamista” eikä ”älyllistämistä tai älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden avartamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on etsintää kohti ”elämää elämän ytimessä”, ”le vif”, kuten ranskalainen scifin mestari Alain Damasio asian ilmaisisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan tuoda mieleen lasimaalausten läpikuultavuuden ja valovoimaisuuden, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan pinnan, jossa voi nähdä oman siluettinsa – jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja pinnan vuorovaikutus – myös puuttuvien osien merkitys – vaatii vain myötäelämistä. Toivon, että ”läheltä katsottavat yksityiskohdat” ja ”etäältä hahmottuva kokonaisuus” kannustavat katsojia lähtemään omalle sisäiselle tutkimusmatkalleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan säilyttää nöyryyteni sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Löydän iloa yksinkertaisesti jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi teos on kohtaaminen omien rajojeni kanssa ja haastaa minut hiomaan taitojani sekä tutkimaan, mihin kaikkeen pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusmatka ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: ”Päivittäinen harjoittelu syventää näkemisen intohimoa.”

Anton Kaestner"