Tijs Dragtsma (1992) - Zeus Scratched From Silence

Zeus Scratched From Silence alkaa siitä, mihin marmori päättyy. Mustasta taustasta kohoaa muinaisten jumalien kuningas — ei veistettynä vaan esiin kaivertamalla, yksittäisistä jäljistä muodostuvana hahmona, joka vangitsee ja heijastaa valoa. Valtaistuin, parta, kivelle lepäävän käsivarren paino — kaikki hahmottuu kuin muistoa raaputettaisiin takaisin näkyviin.

Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pintaan, joten se on aina läsnä, myös hämärässä huoneessa. Suorassa valossa naarmut heijastavat valoa, kontrasti syvenee, vaatteiden laskokset saavat lisää painoa ja käsivarren lihakset erottuvat varjosta. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä.

Kauempaa teos näyttäytyy pelkkänä läsnäolona: istuva jumala pysyy liikkumatta pimeydessä, monumentaalisena ja liikkumattomana. Läheltä sama hahmo avautuu hienojen naarmujen kentäksi, jäljiksi, jotka muodostuvat kasvoiksi, parraksi ja valtaistuimeksi vasta, kun katsoja ottaa etäisyyttä. Kuva näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan katoa.

Zeukseen vedottiin aina silloin, kun järjestykselle tarvittiin kasvot ja vallan piti näyttää ikuiselta. Tässä hän istuu ilman salamaa, kotkaa tai tavanomaista ukkosen jylinää — pelkkänä hallituin pintavaurioin luotuna hahmona ja valtaistuimena, joka näyttää liukenevan samaan pimeyteen, josta se nousi. Näin auktoriteetti tuntuu hiljaisemmalta ja oudommalta. Teos kysyy, mitä jumalasta jää jäljelle, kun myytti riisutaan rakenteeksi ja hiljaisuudeksi.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai painokuvan sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

”Jotkin valtaistuimet rakennetaan. Tämä raaputettiin esiin.”

Tietoa Art with Scratch -sarjasta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Syvämustaan pintaan viiva viivalta kaiverrettu teos syntyy lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodot esiin pimeydestä.

Kauempaa kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vaikuttava, tunnistettava ja vahvasti läsnä oleva. Läheltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienovaraiseksi, hauraaksi ja lähes painottomaksi. Yhtenäiseltä näyttänyt pinta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jossa jokainen jälki on harkittu ele ja olennainen osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, kun taas raaputetut viivat heijastavat sitä. Valon liukuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se nousi, katoamatta kuitenkaan koskaan. Kohdistetussa spottivalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valaisevan ilmeen.

Tämän tekniikan kiehtovuus piilee sen hiljaisessa jännitteessä. Raaputtaminen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Lopputulos ei kuitenkaan ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämän muotokuvan kaltaisissa teoksissa hahmo ei koskaan ole täysin pysyvä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttumaan perspektiivin ja tunnelman mukana. Hetkittäin aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin liikkumattomuuteen. Teos herää eloon juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden välissä.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, myös tässä pinnassa on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa mukanaan hetkeä, hengenvetoa, elettä. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, ja olen TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta muuttumattomana tyylinä, vaan jatkuvasti kehittyvänä tutkimusmatkana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voisi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voisi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voisi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Kontrastit kiehtovat minua: vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää katsojan otteessaan, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain ateljee vaan jatkuvasti kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä myynti-ilmoitus sisältää tekoälyn luomia havainnekuvia. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.