Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Cast as Giant

Pitkä valokäytävä ulottuu lattiasta kaukaiselle seinälle, ja koko teos rakentuu sen varaan: akryylilasiin tehtyjen hienojen naarmujen kenttä kerää kaiken sen valon, jota huoneella on tarjota. Sen ulkopuolella pinta pysyy paljaana ja mustana, todellisena pimeytenä, joka ei pyydä mitään.

Valon lähellä seisoo pieni poika selin katsojaan. Hänellä on päässään hänen kokoiselleen aivan liian suuri keilahattu, ja kädessään hän pitää pientä keppiä sillä tavoin kuin lapset pitävät esineitä, joita ovat nähneet vain aikuisen kantavan. Poika on jätetty lähes kokonaan koskemattomaksi, hiljaiseksi tummaksi hahmoksi kaiken hehkun keskelle.

Hänen varjonsa alkaa luontevasti: se lepää tasaisena lattiassa aivan hänen jalkojensa juuressa. Sitten se ylittää valon ja kiipeää seinälle, eikä se siellä enää ole lapsen varjo. Hattu kallistuu, polvet kääntyvät ulospäin, keppi asettuu oikeaan kulmaan, ja seinällä seisoo nyt poikaa pidempi hahmo, joka on kiistatta Kulkuri.

Mikään pojan asennossa ei selitä tätä. Hän ei ole kallistanut hattuaan kameralle eikä kääntänyt varpaitaan ulospäin hahmoa jäljitelläkseen. Muodonmuutos kuuluu kokonaan seinälle: se heijastuu sinne ennen kuin poika on elänyt tarpeeksi kauan ansaitakseen siitä ainuttakaan piirrettä.

Teoksen logiikka toimii päinvastoin kuin silmä odottaa. Naarmuin on luotu valo, eivät hahmot: yksittäisten jälkien kenttä muovaa joka sentin lattiasta ja seinästä, johon valo osuu, kun taas poika ja hänen heittämänsä jättiläinen ovat syvää, naarmuttamatonta mustaa. Niiden muoto säilyy vain ympäröivän ansiosta. Kuva on läsnä kaikista katselukulmista. Valo ei tuo sitä esiin, vaan ainoastaan terävöittää sen, mikä on jo siellä.

A Boy Cast as Giant kuuluu Tijs Dragtsman Art with Scratch -teossarjan Look Twice -kokonaisuuteen. Siinä kuvat syntyvät hallitun pintavaurion, eivät pigmentin tai painamisen kautta. Sama vaurio antaa tavalliselle lapselle ja tunnistettavalle ikonille mahdollisuuden jakaa yhtenäinen varjon linja, niin että katsojan on jatkuvasti päätettävä, kumpaan hahmoon uskoa.

Lähietäisyydeltä seinä on pelkkää pintarakennetta, hienojen naarmujen kenttä, joka vangitsee valoa kaikista kulmista. Kun astut kauemmas, kaksi hahmoa sulautuvat yhdeksi ajatukseksi, sellaiseksi, jota jokainen lapsuus kantaa hiljaa mukanaan: ääriviivaksi, joka on jo sinua suurempi ja odottaa valon päässä.

”Varjo tietää jo, miksi hän on tulossa.”

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Syvään mustaan pintaan viiva viivalta kaiverrettu teos syntyy lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka vangitsevat valon ja nostavat muodon esiin pimeydestä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Se on vaikuttava, tunnistettava ja vahvasti läsnä. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienoksi, hauraaksi ja lähes painottomaksi. Se, mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu herkäksi viivojen verkoksi: jokainen viiva on harkittu ele, ja jokainen niistä on olennainen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, naarmuuntuneet viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo piirtyy selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta se pehmenee ja vetäytyy kohti pimeyttä, josta se on tullut, katoamatta kuitenkaan koskaan. Tarkasti kohdistetussa spottivalossa kontrasti syvenee, ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan luonteen.

Tämän tekniikan kiehtovuus perustuu sen hiljaiseen jännitteeseen. Naarmuuttaminen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt yhteen muotoon. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katselukulman ja tunnelman mukaan. Toisinaan kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, myös pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaiseen naarmuun sisältyy hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat enemmän kuin kuvan: läsnäolon, joka paljastaa itsestään lisää jokaisen valonmuutoksen myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, ja olen TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta valmiina tyylinä, vaan jatkuvasti kehittyvänä löytöretkenä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voisi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voisi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voisi synnyttää tunteita? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Kontrastit kiehtovat minua: vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan jatkuvasti kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visualisointeja. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.