Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Drinks the Moths

Nainen nukkuu nojatuolissa, avoimeksi valahtanut kirja sylissään. Sen sivuilta nousee huoneeseen yöperhosten parvi, joka kohoaa kohti riippuvan lampun lämmintä valokehää. Kohtaus leijuu lukemisen ja uneksimisen, sivun ja sen yläpuolisen ilman välissä.

Valmiissa teoksessa tästä leijumisesta tulee rakenteellinen ratkaisu. Nainen, tuoli ja yhä hänen käsissään oleva kirja on jätetty hiljaisiksi, levollisiksi muodoiksi, tummiksi ja tuskin häirityiksi, aivan kuin uni itsessään olisi liikkumattomuutta, jota pinta kieltäytyy keskeyttämästä. Yöperhoset ja niiden yläpuolella oleva lamppu on käsitelty päinvastoin: ne rakentuvat hienojen naarmujen kentästä, yksittäisten jälkien pilvestä, joka vangitsee kaiken saatavilla olevan valon ja saa hänen yläpuolellaan olevan ilman hehkumaan.

Vaikutelma on kuin unesta, joka tulee näkyväksi vain siinä kuvan osassa, joka suostuu kohoamaan. Se, mikä pysyy lähellä naista, lähellä maata, lähellä valveilla olevaa elämää, jää varjoon. Se, mikä kohoaa kohti lamppua, muuttuu valoisaksi. Valo ei selitä yöperhosia, vaan yksinkertaisesti ottaa ne vastaan, kuten liekki ottaa vastaan kaiken, mikä tulee lähelle.

Lampussa, joka vetää yöperhosia puoleensa, on hiljaista julmuutta, eikä tämä teos niinkään ratkaise tätä jännitettä kuin pitää sen yllä. Jotakin irtoaa nukkuvasta naisesta, kirjasta, itse lukemisen yksityisestä hetkestä ja lähetetään ylöspäin kirkkauteen, jota se ei ehkä selviä. Kuva kysyy, mitä ihmisestä lähtee hänen levätessään ja minne se menee, kun se on jättänyt hänet.

Ei maalia. Ei painotuotetta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pintaan, ei levitetty sen päälle, ja se näkyy aina, niin hämärässä kuin kirkkaassakin valossa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Suorassa valossa naarmut vangitsevat valon ja kontrasti syvenee, ja yöperhoset tuntuvat kiihdyttävän liikettään tummaa taustaa vasten.

A Lamp Drinks the Moths jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vahingoittamisen kautta pigmentin tai painamisen sijaan. Huoneen toiselta puolelta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä valolammikkona pimeydessä, monumentaalisena ja liikkumattomana. Läheltä se liukenee yksittäisten jälkien kentäksi – samaksi pidättyvyydeksi, joka luonnehtii sarjan jokaista teosta.

”Se, mikä lähtee meistä nukkuessamme, löytää yhä jonnekin.”

Tietoa Art with Scratch -sarjasta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan se päästetään esiin. Syvämustaan pintaan viiva viivalta kaiverrettu teos syntyy lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon esiin pimeydestä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakkaalta, tunnistettavalta ja läsnä olevalta. Läheltä katsottuna teos kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienovaraiseksi, hauraaksi ja lähes painottomaksi. Kiinteältä näyttänyt paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jossa jokainen viiva on harkittu ele ja jokainen olennainen osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, kun taas naarmutetut viivat heijastavat sitä. Valon siirtyessä pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se tuli, kuitenkaan koskaan katoamatta. Kohdistetun spottivalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan vaikutelman.

Tämän tekniikan kiehtovuus piilee sen hiljaisessa jännitteessä. Naarmuttaminen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Lopputulos ei kuitenkaan ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja liikkeen elävöittämä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämän muotokuvan kaltaisissa teoksissa hahmo ei koskaan ole täysin paikallaan. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen ansiosta kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Toisinaan kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Teos herää eloon juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat muutakin kuin kuvan: läsnäolon, joka paljastaa itsestään lisää jokaisen valonmuutoksen myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, ja olen TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä vaan kehittyvänä tutkimusalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teoskokonaisuutta lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteikkaaseen läsnäoloon.

Kontrastit kiehtovat minua: voiman ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio vaan kehittyvä taiteellinen maailmankaikkeus, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn tuottamia visualisointeja. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.