Tijs Dragtsma (1992) - Steam Swallows the Platform

Suuri holvattu sali, höyryä kohoamassa yläpuolella olevien valoaukkojen läpi ja yksinäinen matkustaja seisomassa paikallaan kaiken muun näyttäessä liikkuvan. Steam Swallows the Platform vangitsee tuon yhden pysähtyneen sekunnin, jota varten asemat on rakennettu: saapumisen ja lähtemisen välisen tauon, jolloin julkisesta tilasta tulee lähes yksityinen.

Valo lankeaa ylhäältä kuin teatterin näyttämöllä, yksi ainoa valonlähde piirtämässä höyryn ja holvin esiin täysin mustaa taustaa vasten. Kaikki muu on tyhjää tilaa, syvää ja hiljaista, joten katseella ei ole muuta suuntaa kuin keskellä olevaa pientä, pystyasennossa seisovaa hahmoa kohti.

Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pintaan, ja se rakentuu hallitun pinnan vaurioittamisen, ei materiaalin lisäämisen kautta. Höyry, kivi ja varjo syntyvät kaikki samalla tavalla, poistamalla, kunnes asemahalli hahmottuu siihen, missä oli aiemmin vain tyhjä musta pinta.

Kuva on aina läsnä, niin hämärissä kuin kirkkaissakin huoneissa. Tässä valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä, syventää mustan lasin ja höyryn vaalean leijailun välistä kontrastia ja saa raaputukset vangitsemaan valon ja kimmeltämään, aivan kuin sali hengittäisi ulos. Kuva näyttäytyy eri kulmista erilaisena kadottamatta kuitenkaan koskaan itseään.

Huoneen toiselta puolelta katsottuna teos vaikuttaa monumentaaliselta: yksi elokuvamainen kohtaus, maalauksellinen ja vanhojen mestareiden tapaan levollinen. Lähemmäksi tultaessa kohtaus paljastuu hallittujen raaputusten kentäksi, hiljaiseksi arkkitehtuuriksi, joka on lähikuvassa yhtä yksityiskohtainen kuin sali kaukaa katsottuna avara.

Asemahallit ovat kynnyspaikkoja, joissa jäähyväiset, jälleennäkemiset ja tavalliset lähtemisen toimet muuttuvat höyryn ja varjon ansiosta hetkeksi monumentaalisiksi. Teoksen keskellä oleva matkustaja on kuka tahansa, joka on joskus seissyt paikallaan liikkuvassa paikassa, läsnä mutta jo puoliksi poissa.

Steam Swallows the Platform jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioittamisen, eivät pigmentin tai painamisen kautta.

”Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei merkitse tuhoa vaan rakennetta.”

Tietoa Art with Scratch -sarjasta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Syvämustaan pintaan viiva viivalta kaiverrettu teos syntyy lukemattomista tarkoista raaputuksista, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon esiin pimeydestä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta: voimakkaalta, tunnistettavalta ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Jäljet ovat hienovaraisia, hauraita ja lähes painottomia. Se, mikä näytti kiinteältä, paljastuu herkäksi viivojen verkostoksi; jokainen viiva on harkittu ele ja olennainen osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, kun taas raaputetut viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo piirtyy selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta kulmasta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se tuli, kuitenkaan koskaan katoamatta. Kohdistetun spottivalon alla kontrasti syvenee, ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan olemuksen.

Tämän tekniikan lumo piilee sen hiljaisessa jännitteessä. Raaputtaminen on välitöntä ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Lopputulos ei kuitenkaan ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin pysyvä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttumaan näkökulman ja tunnelman mukana. Joinakin hetkinä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisina hetkinä se asettuu takaisin levollisuuteen. Teos herää eloon juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja tyyneyden välissä.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen raaputus säilyttää hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat muutakin kuin kuvan: läsnäolon, joka paljastaa itsestään lisää aina valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta muuttumattomana tyylinä vaan jatkuvasti kehittyvänä tutkimusmatkan kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Kontrastit kiehtovat minua: voiman ja haurauden välillä, hallinnan ja tunteen välillä, näkyvän ja tulkinnoille avoimeksi jätetyn välillä. Tavoitteenani ei ole vain luoda kuvaa vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan mittaan.

TD Fine Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio vaan jatkuvasti kehittyvä taiteellinen maailmankaikkeus, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä myynti-ilmoitus sisältää tekoälyn luomia havainnekuvia. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.