Tijs Dragtsma (1992) - A Back Opens to Light

Käsi löytää vetoketjun yläosan, ja koko tarina kerrotaan tuossa yhdessä eleessä. Hänen päänsä kääntyy poispäin, silmät ovat kiinni, ja paljas selkä avautuu valoon kuin ovi, joka heilahtaa hiljaa saranoillaan. Hetkessä ei ole mitään kiireistä. Se on kohtaus, joka viipyy peittymisen ja antautumisen välissä, vangittuna hetkeen juuri ennen kuin kaikki muuttuu.

Valmiissa teoksessa valo kerääntyy juuri tuohon antautumiseen. Hänen olkapäänsä, niskan kaari ja kasvojen profiili piirtyvät kaikki yksittäisten merkkien kenttänä: hienovaraisina ja tiheinä siellä, mihin valo osuu voimakkaimmin, ja hajaantuen hiljaisuuteen siellä, minne se ei yllä. Käsi hänen selällään ja sormet hänen lanteellaan kantavat omaa, himmeämpää hehkuaan ja kurottavat esiin pimeydestä kuin jokin puoliksi muistettu. Kaikki muu — mekko, huone ja heitä ympäröivä tila — jää niin täydelliseen mustaan, että se näyttäytyy poissaolona. Kuva rakentuu siitä, mitä siitä poistetaan, ei siitä, mitä siihen lisätään. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta.

Tämä vastakohta muodostaa teoksen koko tunneasteikon. Luottamus elää kehossa, joka kääntää selkänsä mutta pysyy silti avoimena. Läheisyys elää käden ja sen ihon välisessä tilassa, jota se ei ole vielä koskettanut. Antamalla niin suuren osan sommitelmasta kadota mustaan teos pyytää katsetta viipymään juuri siinä, mihin valon sallitaan osua — eikä missään muualla.

Kuva on aina läsnä akryylilasissa, ja se muodostuu kokonaan hallitusta pinnan vaurioittamisesta, ei pigmentistä tai painatuksesta. Valo ei luo sitä. Se terävöittää kuvaa: suoran valon alla kontrasti syvenee, ja naarmut vangitsevat ja säilyttävät hienovaraisen kiillon, kun taas toisesta kulmasta katsottuna sama hahmo asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Huoneen toiselta puolelta katsottuna kuva näyttäytyy yhtenä monumentaalisena eleenä. Läheltä se erottuu hienojen naarmujen kentäksi, jonka jokainen jälki on osa samaa kääntyvää kehoa.

A Back Opens to Light jatkaa Tijs Dragtssonin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioittamisen, eivät pigmentin tai painatuksen, kautta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei merkitse tuhoa vaan rakennetta.

”Jotkin ovet eivät avaudu ulospäin vaan sisäänpäin, kohti itseä.”

Tietoa Art with Scratch -sarjasta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan esiin. Jokainen teos syntyy syvämustaan pintaan kaiverretuista viivoista, lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon esiin pimeydestä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Se on vaikuttava, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Jäljet ovat hienovaraisia, hauraita ja lähes painottomia. Kiinteältä näyttänyt paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jossa jokainen viiva on harkittu ele ja välttämätön osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, naarmuuntuneet viivat taas heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se on tullut, koskaan kuitenkaan katoamatta. Kohdennetun spottivalon alla kontrasti syvenee, ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Tämän tekniikan kiehtovuus piilee sen hiljaisessa jännitteessä. Naarmuttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Lopputulos ei kuitenkaan ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tässä muotokuvassa ja muissa vastaavissa teoksissa hahmo ei koskaan ole täysin pysyvä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Joinakin hetkinä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisina se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja tyyneyden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa mukanaan hetkeä, hengenvetoa, elettä. Yhdessä ne muodostavat muutakin kuin kuvan: läsnäolon, joka paljastaa itsestään yhä uusia puolia valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, ja olen TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta muuttumattomana tyylinä vaan jatkuvasti kehittyvänä tutkimusmatkan kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuudesta voi tulla läheisyyttä? Miten tarkkuus voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistävät sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja vahvaan tunneilmaisuun.

Minua kiehtovat vastakohdat: voiman ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään uusia puolia ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain ateljee vaan jatkuvasti kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn avulla luotuja visualisointeja. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.