Tijs Dragtsma (1992) - Pressed Into Light

Pressed Into Light vangitsee yhden läheisyyden hetken: sen silmänräpäyksen, jolloin kaksi kehoa kohtaa ja niiden välinen tila katoaa. Sivulta kuvattuna, niin läheltä, ettei etäisyydellä enää ole merkitystä, kuvaan jää vain olennainen: rinnan pehmeä paino vasten rintakehää, hiljainen rajaviiva, jossa toinen iho päättyy ja toinen alkaa. Kaikki muu — kasvot, huone, tarinan loppuosa — on jätetty pois.

Ei maalia. Ei vedosta. Ei mustetta. Kuva muodostuu akryylilasiin tehdyistä hallituista naarmuista: yksittäisten jälkien kentästä, joka vangitsee katseen samaan tapaan kuin iho ottaa vastaan valon. Siinä, missä kehot painautuvat toisiaan vasten, pinta hehkuu pehmeänä ja lämpimänä. Siellä, missä pimeys pidättelee, hahmot liukenevat varjoihin — ne on leikattu irti valosta, ei piirretty siihen.

Tämä on läheisyyttä, josta kieli on riisuttu. Tässä ei ole elettä eikä luettavia kasvoja, vain kosketus — vanhin ja rehellisin läheisyyden muoto. Teos kysyy, mitä kahdesta ihmisestä jää jäljelle, kun etäisyys poistetaan, ja vastaa yhdellä vaalealla valosaumalla siinä, missä heidän ihonsa kohtaavat.

Kuva on aina läsnä, niin päivänvalossa kuin hämärissä huoneissakin. Valo ei luo sitä. Se terävöittää kuvaa, syventää kontrastia ja tuo esiin olkapään, kaaren ja läheisyyden hiljaisen paineen. Kuva näyttäytyy eri tavoin eri kulmista katsottuna, menettämättä koskaan sitä, mitä se kantaa.

Huoneen toiselta puolelta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä ainoana pimeydestä esiin painuneena valoisana muotona, hiljaisuudessaan lähes valokuvamaisena. Läheltä se hajoaa hienojen naarmujen kentäksi — todisteeksi siitä, ettei tähän ole lisätty mitään, vaan ainoastaan poistettu, kunnes kuva jäi jäljelle.

Pressed Into Light jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat pinnan hallitun vaurioittamisen, eivät pigmentin tai vedoksen, kautta. Se on visuaalinen kieli, jossa vaurio ei merkitse tuhoa vaan rakennetta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

”Läheisyys, talletettuna valoon.”

Tietoa Art with Scratch -sarjasta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan tuodaan esiin. Syvämustaan pintaan viiva viivalta kaiverrettuna jokainen teos syntyy lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka vangitsevat valon ja nostavat muodon esiin pimeydestä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakkaalta, tunnistettavalta ja läsnäoloa huokuvalta. Läheltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienovaraiseksi, hauraaksi ja lähes painottomaksi. Kiinteältä vaikuttanut pinta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi: jokainen niistä on harkittu ele, jokainen olennainen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, naarmutetut viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo piirtyy selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se on syntynyt, katoamatta kuitenkaan koskaan. Kun teosta valaisee kohdevalo, kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valoa hohtavan ilmeen.

Tämän tekniikan kiehtovuus piilee sen hiljaisessa jännitteessä. Naarmuttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho luomiseksi. Poissaolo läsnäoloksi.

Tämän muotokuvan kaltaisissa teoksissa hahmo ei koskaan ole täysin pysyvä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katselukulman ja tunnelman mukaan. Hetkittäin kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Teos herää eloon juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa mukanaan hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat muutakin kuin kuvan: läsnäolon, joka paljastaa itsestään yhä uusia puolia valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, ja olen TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta muuttumattomana tyylinä, vaan jatkuvasti laajenevana löytöretkenä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Kontrastit kiehtovat minua: voiman ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jätetyn välinen jännite. Tavoitteenani ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan jatkuvasti muotoutuva taiteellinen maailmankaikkeus, jota ohjaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda omaleimaisia, harkittuja ja eläviä teoksia.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visualisointeja. Arvioithan esineen todellisen kunnon alkuperäisistä valokuvista.