Tijs Dragtsma (1992) - Where Stone Learns to Fly

Portaikko aloittaa nousunsa umpinaisena kivenä ja päättää sen siipien parvena, eikä missään niiden välissä voi sanoa tarkalleen, missä toinen lakkaa ja toinen alkaa. Alimmat askelmat ovat yhä maata, yhä painoa, jotakin sellaista, johon jalka luottaisi. Ylhäällä ne ovat jo ohentuneet höyheniksi ja lennoksi, poissa jo.

Mikään ei merkitse muutoksen hetkeä. Yksi askelma taipuu seuraavaksi, jokainen hieman edellistä kevyemmäksi, kunnes kivestä on yksinkertaisesti tullut lintu ilman, että muutos koskaan julistaa itseään. Se on teoksen hiljainen temppu: nousu, joka lupaa perille pääsyä mutta tuokin lähtemisen.

Ei maalia. Ei painojälkeä. Ei mustetta. Portaikko ja linnut ovat olemassa, koska akryylilasin pintaa on poistettu: siihen on työstetty hienojen naarmujen kenttä, kunnes jokaisella askelmalla ja siivenkärjellä on jotakin, mikä tarttuu valoon. Niiden ympärillä musta pysyy mustana, koskemattomana — ainoana todellisena hiljaisuutena teoksessa, joka rakentuu kokonaan vangitusta kirkkaudesta.

Kuva on aina läsnä, niin tasaisessa päivänvalossa kuin yhden suunnatun lampun alla. Valo ei luo sitä, mikä on tässä. Se terävöittää sitä: suora valonlähde syventää portaikon selkeämmin erottuvaksi kiveksi ja tuo esiin jokaisen linnun kertyvän hohteen, kun taas pehmeämpi tulokulma antaa koko nousun asettua takaisin hillitympään hehkuun. Kuva näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan katoa.

Huoneen toiselta puolelta teos näyttäytyy yhtenä jatkuvana eleenä, yhtenä portaikkona, joka on vangittu keskelle muodonmuutosta. Läheltä tuo varmuus hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi — pinnaksi, joka jäsentyy jälleen kiveksi ja siiveksi vasta, kun katse ottaa taas etäisyyttä.

Where Stone Learns to Fly kuuluu Look Twice -sarjaan, joka on osa Tijs Dragtsman Art with Scratch -kokonaisuutta. Siinä kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioittamisen, eivät pigmentin tai painamisen, kautta, ja sama vaurioittaminen toimii keinona säilyttää se kärsivällisyys, jota kiipeämisen jatkaminen vaatii maailmassa, jossa mikään ei käy järkeen. Teoksen innoittajana on M. C. Escher sekä rakennukset, jotka voisi piirtää mutta jotka eivät voisi koskaan pysyä pystyssä — rakennukset, joissa ylös ja alas vaihtavat paikkaa ja silmä hyväksyy jokaisen osan ennen kuin torjuu kokonaisuuden.

”Kaikkia portaita ei ole tehty kiivettäviksi. Ne on tehty päästettäviksi irti.”

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on taiteellinen kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan se vapautetaan. Syvämustaan pintaan viiva viivalta kaiverrettu teos syntyy lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon esiin pimeydestä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vaikuttavalta, tunnistettavalta ja vahvasti läsnä olevalta. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoksi, hauraaksi ja lähes painottomaksi. Se, mikä näytti kiinteältä, paljastuu viivojen herkäksi verkoksi: jokainen viiva on harkittu ele, ja jokainen on olennainen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee valoa, naarmuuntuneet viivat heijastavat sitä. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja tarkkarajaisena. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se tuli, katoamatta kuitenkaan koskaan. Kohdistetun spottivalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan luonteen.

Tämän tekniikan tekee niin kiehtovaksi sen hiljainen jännite. Naarmuttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tulos ei kuitenkaan ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja liikkeen elävöittämä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta tulee luomista. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Tämän muotokuvan kaltaisissa teoksissa hahmo ei koskaan ole täysin muuttumaton. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttumaan näkökulman ja tunnelman mukana. Joinakin hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisina se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Teos herää eloon juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä.

Kuten kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa mukanaan hetkeä, hengenvetoa, elettä. Yhdessä ne muodostavat muutakin kuin kuvan: läsnäolon, joka paljastaa itsestään lisää jokaisen valonmuutoksen myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta muuttumattomana tyylinä, vaan alati kehittyvänä löytöretkien kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voi synnyttää tunteita? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teoskokonaisuutta lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen varaan. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteikkaaseen läsnäoloon.

Minua kiehtovat vastakohdat. Voiman ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jätetyn välillä. Tavoitteenani ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä myynti-ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visualisointeja. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.