Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Torii-portti seisoo yksin kuvassa, piirtyen esiin pelkkinä viivoina ja valona. Japanissa se on aina merkinnyt siirtymää tavallisesta maailmasta pyhään. Tässä portti on tallennettu punaiseen peililasiin – väriin, jota portti itse on kantanut vuosisatojen ajan: suojelun ja puhdistautumisen väriin, rajan väriin, joka pyytää huomaamaan itsensä ennen kuin sen ylittää.

Kuvaa ei ole maalattu eikä painettu lasiin. Se on raaputettu siihen yksittäisten merkkien kentäksi, jotka keräävät valoa toisessa pylväässä ja poikkipuun kaarella, kun taas portin toinen puoli jää punaisen sisään kätköön – näkyville, mutta pidätellyksi. Ei maalia, ei mustetta, vain pois ottamista: vain se, mikä on poistettu, jotta portti pääsee astumaan esiin.

Huoneen toiselta puolelta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä selkeänä, monumentaalisena ja liikkumattomana siluettina. Lähemmäs tullessa siluetti avautuu hienojen naarmujen kentäksi. Jokainen niistä on pieni, jokainen tarpeellinen. Tällainen pinta palkitsee kärsivällisyyden samalla tavoin kuin pyhäkkö palkitsee hitaan lähestymisen.

Koska kyseessä on peililasi, huone, jossa seisot, tulee osaksi teosta. Oma heijastuksesi, ympärilläsi olevat seinät ja yläpuolellasi oleva valo asettuvat kaikki portin taakse punaiseen, joten et katso torii-porttia ulkopuolelta, vaan seisot sen kanssa kynnyksen sisäpuolella.

Portti itsessään merkitsee välitilaa: se ei ole kokonaan temppeliä eikä kokonaan maailmaa, vaan kehys, jonka läpi kuljetaan, ei seinä, jonka eteen pysähdytään. Puoliksi valoon nostettuna ja puoliksi varjoon jätettynä se tuo saman jännitteen lasiin: toinen puoli kurottaa sinua kohti, toinen pitää etäisyyttä.

Kuva on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman sitä. Valo ei luo sitä, vaan terävöittää sitä ja syventää merkityn pinnan ja sitä ympäröivän punaisen kontrastia. Huoneen mukana muuttuu vain heijastus, ei koskaan portti.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputettu kuva-aihe sijoitetaan värilliseen peililasiin ja katsojasta tulee osa teosta.

”Portin ei tarvitse liikkua pyytääkseen sinua kulkemaan siitä läpi.”

Tietoa Art on Mirror – Red -sarjasta

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva-aihe raaputetaan värilliseen peililasiin ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on uurrettu akryylilasin syvänpunaiseen peilipintaan. Naarmut ovat aina läsnä, kirkkaina väriä vasten, samalla kun niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäältä kuva näyttäytyy selkeänä ja kokonaisena: vaalea hahmo punaisella pohjalla. Lähemmäs astuttaessa teos avautuu hienovaraiseksi yksittäisten merkkien verkoksi, tarkaksi ja harkituksi, jokainen viiva kokonaisuuden kannalta olennainen. Niiden takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se tuo huoneen ja katsojan osaksi sommittelua, joten teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan, missä teos on esillä, mutta kuva itse pysyy vakaasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa, vaan terävöittää sitä. Punainen pohja imee valoa ja heijastaa sitä, raaputetut viivat vangitsevat ja säilyttävät sen. Kohdevalossa kontrasti syvenee, kunnes hahmo saa veistoksellisen, lähes hohtavan ilmeen. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hillitympään sävyyn kadottamatta kuitenkaan aihettaan.

Punainen on veren ja tulen väri – kaiken sen väri, johon emme voi suhtautua tyynesti. Se on tämän sarjan jokaisen teoksen emotionaalinen lähtökohta, ja aiheet on valittu sopimaan siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjan raaputettua kuvailmaisua uudella pohjalla. Mustien teosten voima kumpuaa poissaolosta, näiden teosten voima heijastuksesta. Katsoja ei enää vain katso teosta. Hän on siinä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta muuttumattomana tyylinä vaan jatkuvasti kehittyvänä tutkimusmatkana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voi synnyttää tunteita? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunnevaikutukseen.

Kontrastit kiehtovat minua: vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jäävän välillä. Tavoitteenani ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn luomia havainnekuvia. Arvioithan esineen todellisen kunnon alkuperäisten valokuvien perusteella.