Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember alkaa jostakin niin arkisesta, ettei sitä juuri huomaisi toistamiseen: tomaatista, joka on yhä kiinni varressaan, tähtimäinen verholehti avautuneena kuin pieni kruunu ja kanta kaartuen pimeyteen. Aihe ei vaadi huomiota, ja juuri siinä on teoksen ydin. Teos ottaa keittiön kaikkein arkisimman esineen ja asettaa sen yksin tyhjyyteen, kunnes sen ääriviivasta tulee ainoa asia, jota voi katsoa.

Tomaattia ei ole maalattu eikä painettu pintaan. Se on muodostettu raaputtamalla harkitusti suoraan syvänpunaisen peililasin pintaan. Hienojen jälkien verkosto tihenee tiheäksi rasteripisteytykseksi siellä, missä valo luonnostaan osuisi kypsän, pyöreän kuoren pintaan, ja harvenee olemattomiin varjoon jäävällä puolella. Hedelmän runko pysyy valaisemattomana ja kiinteänä, tumma muoto, joka erottuu selkeästi omasta hehkustaan. Näin silmä aistii pyöreyden ja painon ilman ainoatakaan niitä kuvaavaa piirrettyä viivaa.

Punainen ei tässä ole taustan värivalinta. Se on väri, jota tomaatti kantaa jo sisällään: kypsyyden hehku, lämpö, joka viipyy varren päässä ennen kuin hedelmä poimitaan. Peililasi antaa tämän värin ympäröidä hedelmän aivan kuin sen oma kuori.

Kuva on aina läsnä pinnassa, ei levitettynä sen päälle, ja se näkyy suoran valon kanssa tai ilman sitä. Valo ei luo tätä tomaattia. Se terävöittää sitä ja syventää hehkuvien pisteiden ja tumman, valaisemattoman hedelmälihan välistä kontrastia, niin että raaputusjäljet ottavat huoneen valon vastaan ja pitävät sen tallessa sen sijaan, että jäisivät odottamaan sitä.

Koska pohjana on peili eikä paperi tai kangas, hedelmää ympäröivä tila ei ole koskaan tyhjä. Seinät, valaisimet, lattia ja teoksen edessä seisova ihminen liukuvat kaikki jälkien väliin jäävään tummaan kenttään, joten katsoja tempautuu mukaan samaan tyhjyyteen, jossa tomaatti leijuu. Huoneen toiselta puolelta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä monumentaalisena, hehkuvana muotona. Läheltä se hajoaa yksittäisten jälkien kentäksi: kärsivälliseksi ja täsmälliseksi, ja sen aiheen hiljainen elämä sykkii yhä pinnan alla.

A Vine Keeps Its Ember jatkaa Tijs Dragtsman Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputtamalla tehty kuva upotetaan värilliseen peililasiin ja katsojasta tulee osa teosta. Se on visuaalista kieltä, jossa vaurio ei merkitse tuhoa vaan rakennetta ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

”Yksinkertaisinkin varteen jäänyt asia hehkuu yhä, kunhan tietää, mistä katsoa.”

Tietoa Art on Mirror – Red -sarjasta

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva raaputetaan värilliseen peililasiin ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on uurrettu syvänpunaiseen akryylilasiseen peilipintaan. Raaputusjäljet ovat aina näkyvissä, kirkkaina väriä vasten, samalla kun niitä ympäröivä pinta heijastaa yhä huonetta, päivänvaloa ja teosta katsovaa ihmistä.

Kaukaa kuva näyttäytyy selkeänä ja kokonaisena: vaalea hahmo punaisella kentällä. Lähemmäs astuttaessa teos avautuu herkäksi yksittäisten jälkien verkoksi, hienoksi ja harkituksi; jokainen jälki on kokonaisuuden kannalta olennainen. Niiden takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se tuo huoneen ja katsojan osaksi sommittelua, joten teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan, missä teos riippuu, vaikka itse kuva pysyy lujasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Punainen pohja imee ja heijastaa valoa, raaputetut viivat ottavat sen vastaan ja pitävät sen tallessa. Kohdennetun spottivalon alla kontrasti syvenee, kunnes hahmo saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hillitympään sävyyn menettämättä kuitenkaan koskaan aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sellaisen väri, jonka äärellä emme pysty pysymään tyyninä. Se on tämän sarjan jokaisen teoksen tunnepohja, ja aiheet on valittu sopimaan siihen.

Tijs Dragtsman Art on Mirror jatkaa Art with Scratch -sarjan raaputettua kuvakieltä uudella pohjalla. Mustat teokset ammentavat voimansa poissaolosta, nämä teokset heijastuksesta. Katsoja ei enää vain katso teosta. Hän on siinä mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta muuttumattomana tyylinä, vaan jatkuvasti kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuudesta voi tulla läheisyyttä? Miten täsmällisyys voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teoskokonaisuutta lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtovat vastakohdat: vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään lisää ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio vaan jatkuvasti kehittyvä taiteellinen maailmankaikkeus, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä myynti-ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visualisointeja. Arvioi esineen todellinen kunto alkuperäisten valokuvien perusteella.