Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Ylhäältä suoraan kuvattu leppäkerttu on hahmoteltu yhdellä katkeamattomalla viivalla. Sen peitinsiipien kupua ei ole täytetty, vaan ainoastaan rajattu ääriviivalla, jonka yhtäjaksoinen kulku kannattelee koko olennon hahmoa, kun taas pilkut erottuvat punaisella taustalla tummina, yhtenäisinä muotoina.

Teos on toteutettu syvänpunaisesta värillisestä peililasista hallituilla naarmuilla, ei maalilla tai painamalla. Pintaan ei lisätä mitään. Kuva syntyy siitä, että materiaalia on poistettu: yksittäisten jälkien kentästä, joka jättää hyönteisen yksin leijumaan laajalle ja hiljaiselle mustalle reunukselle.

Huoneen toiselta puolelta leppäkerttu hahmottuu selkeänä, hehkuvana tunnuksena, tiiviinä ja varmana. Lähemmäs astuttaessa tämä varmuus avautuu hienojen naarmujen kentäksi: jokainen pieni ja tarpeellinen, yksinään lukukelvoton.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sitä. Tuntosarvet ja kuusi siroa jalkaa säilyttävät muotonsa missä tahansa huoneessa, niin päivänvalossa kuin hämärässäkin. Suoran valon alla kontrasti syvenee, ja lasin pinta antaa koko hahmolle hillityn hohteen.

Koska pinta on peililasia, huone astuu osaksi teosta. Seinät, liike ja katsojan oma heijastus asettuvat leppäkerttua ympäröivään punaiseen, joten teoksen katsominen tarkoittaa sen sisällä seisomista, edes hetken ajan.

Punainen on varoituksen ja pienen, sitkeän eloonjäämisen väri, sävy, jota leppäkerttu kantaa sekä suojavärinä että viestinä. Tässä teoksessa punaisesta tulee koko tunnelma: kenttä, josta olento on leikattu esiin sen sijaan, että se olisi asetettu sen päälle. Valo tekee sen panssarista painottoman.

A Shell Traced in Red jatkaa Tijs Dragtsman Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuttamalla toteutettu kuvasto yhdistyy värilliseen peililasiin ja katsojasta tulee osa teosta. Se on visuaalinen kieli, jossa vaurio ei merkitse tuhoa vaan rakennetta ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

”Pieni olento, piirretty niin suureksi, että se täyttää huoneen.”

Tietoa Art on Mirror – Red -sarjasta

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva naarmutetaan värilliseen peililasiin ja teoksen edessä avautuva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva uurretaan syvänpunaiseen peilipintaiseen akryylilasiin. Naarmut ovat aina näkyvissä ja erottuvat kirkkaina väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa edelleen huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäältä kuva hahmottuu selkeänä ja valmiina: vaaleana hahmona punaisella kentällä. Lähemmäs astuttaessa teos avautuu yksittäisten jälkien hienoksi ja harkituksi verkoksi, jonka jokainen osa on kokonaisuuden kannalta olennainen. Niiden takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se tuo huoneen ja katsojan osaksi sommittelua, joten teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan, missä se riippuu, vaikka itse kuva pysyy lujasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Punainen pohja imee valoa ja heijastaa sitä, naarmutetut viivat ottavat valon vastaan ja säilyttävät sen. Kohdistetun spottivalon alla kontrasti syvenee, kunnes hahmo saa veistoksellisen, lähes hohtavan olemuksen. Pehmeämmässä valossa väri tulee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan sävyyn menettämättä kuitenkaan koskaan aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sen väri, johon emme voi suhtautua tyynesti. Se on emotionaalinen pohja, jota vasten kaikki sarjan teokset asettuvat, ja myös aiheet on valittu sopimaan siihen.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjan naarmuttamalla toteutettua kuvastoa uudella pohjalla. Siinä missä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei enää vain katso teosta. Katsoja on sen sisällä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta pysyvänä tyylinä, vaan jatkuvasti kehittyvänä löytöretkien kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työskentelyni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi? Miten tarkkuus voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomani ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokaista teossarjaa lähestytään omana maailmanaan, jolla on oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteen kautta. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Kontrastit kiehtovat minua: voiman ja haurauden, hallinnan ja tunteen sekä näkyvän ja tulkinnalle avoimeksi jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsestään yhä uusia puolia ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimusmatkat kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan jatkuvasti kehittyvä taiteellinen maailmankaikkeus, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat omaleimaisilta, harkituilta ja eläviltä.

Tämä myynti-ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visualisointeja. Arvioithan esineen todellisen kunnon alkuperäisten valokuvien perusteella.