STRINK - GIRLS






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 145304 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINKin vuoden 2026 alkuperäisteos GIRLS on käsin signeerattu, kolmiulotteinen katutaideteos käsin muotoillulla betonilohkolla; se on toteutettu sekatekniikalla, johon kuuluvat sapluuna, spraymaali, huopakynä ja kollaasi, ja sen koko on noin 22 × 15 cm.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos, joka on tehty käsin muotoillun betonikappaleen päälle.
Jokainen teos valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonista, jolloin syntyy raaka, mineralinen ja voimakkaasti urbanisoitunut tuki. Koko noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinän irronneeksi fragmentiksi, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tavoite on selvä: uudelleen luoda se street art -henki, joka on maalattu seinälle. Betonista, teollisesta ja kylmästä materiaalista, tulee tässä ilmaisun kankaana. Kyse ei ole vain tuesta, vaan kaupungin arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla asettamaan se kestävään taide-esineeseen.
Betonin karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja mikrovirheet myötävaikuttavat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinänsä.
Sitten veistoksen ja nykytaiteen urbaanin taiteen välissä tämä poikkeuksellinen kappale tallentaa kaupungin seinän raivokkaan energian intiimissä ja keräilyyn sopivassa formaatissa.
Strink ei ole pelkästään nimi: se on manifesti.
Katu + Inkkka.
Koska katu on sen studiota, ja muste sen kieltä.
Syntynyt suurkaupunkien lähiöissä, Strink kasvaa paikoissa, joissa viralliset puheet eivät yllä, mutta missä halkeavat seinät puhuvat kovaa. Siellä, missä sabluunat korvaavat lippujen pölyä, ja jossa taide on viimeinen totuuden muoto. Varhaisteini- iästä asti hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsomaan sitä silmiin.”
Tämän sanoman kiireen innoittamana hän kouluttautuu grafiikaksi, visuaaliseksi taiteeksi ja vaikuttavaan viestintään.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Määritelmä ristiriidasta sen välillä, mitä uskomme ja mitä elämme.
Hygienisoidun maailman ja sen oman epäjohdonmukaisuuden kohtaaminen.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan murtaa sen.
Tarjota uusi näkökulma siellä, missä nähtiin vain julkisivu.
Saattaa esiin se, mitä näki vastoin tahtoaan.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: mustavalkoinen karsittu kontrasti, räikeät värit kuin hälytysmerkit, vahvat viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna painoksena.
Mutta aina samalla tarkoituksella:
herättää tietoisuutta, edes lyhyesti, jopa hiljaisesti.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
3D-teos, joka on tehty käsin muotoillun betonikappaleen päälle.
Jokainen teos valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonista, jolloin syntyy raaka, mineralinen ja voimakkaasti urbanisoitunut tuki. Koko noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinän irronneeksi fragmentiksi, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tavoite on selvä: uudelleen luoda se street art -henki, joka on maalattu seinälle. Betonista, teollisesta ja kylmästä materiaalista, tulee tässä ilmaisun kankaana. Kyse ei ole vain tuesta, vaan kaupungin arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla asettamaan se kestävään taide-esineeseen.
Betonin karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja mikrovirheet myötävaikuttavat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinänsä.
Sitten veistoksen ja nykytaiteen urbaanin taiteen välissä tämä poikkeuksellinen kappale tallentaa kaupungin seinän raivokkaan energian intiimissä ja keräilyyn sopivassa formaatissa.
Strink ei ole pelkästään nimi: se on manifesti.
Katu + Inkkka.
Koska katu on sen studiota, ja muste sen kieltä.
Syntynyt suurkaupunkien lähiöissä, Strink kasvaa paikoissa, joissa viralliset puheet eivät yllä, mutta missä halkeavat seinät puhuvat kovaa. Siellä, missä sabluunat korvaavat lippujen pölyä, ja jossa taide on viimeinen totuuden muoto. Varhaisteini- iästä asti hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsomaan sitä silmiin.”
Tämän sanoman kiireen innoittamana hän kouluttautuu grafiikaksi, visuaaliseksi taiteeksi ja vaikuttavaan viestintään.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Määritelmä ristiriidasta sen välillä, mitä uskomme ja mitä elämme.
Hygienisoidun maailman ja sen oman epäjohdonmukaisuuden kohtaaminen.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan murtaa sen.
Tarjota uusi näkökulma siellä, missä nähtiin vain julkisivu.
Saattaa esiin se, mitä näki vastoin tahtoaan.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: mustavalkoinen karsittu kontrasti, räikeät värit kuin hälytysmerkit, vahvat viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna painoksena.
Mutta aina samalla tarkoituksella:
herättää tietoisuutta, edes lyhyesti, jopa hiljaisesti.
#freshtalent #streetart #graffiti
