STRINK - WHAT THEY THINK

07
päivät
13
tuntia
52
minuuttia
06
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Anthony Chrisp
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp

Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.

Galleria-arvio  € 500 - € 600
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 145304 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Myyjän antama kuvaus

3D-teos, käsin muotoillun betoniblokkiseinän päälle luotu taiteilijan toimesta.

Jokainen teos valutettu, työstetty ja teksturoitu käsityönä noin 2 kg betonista, minkä seurauksena syntyy raaka, mineraalinen ja syvästi urbaani tuki. Mitat: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu osaksi kaupungin seinästä irrotetun seinäfragmentin kaltaisesti, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjaston tukeen tai vitriiniin. Se istuu mihin tahansa tilaan tuoden sinne vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.

Tarkoituksena on selkeä: palauttaa takaisin katutaide, joka on maalattu suoraan seinään. Betoni, teollinen ja viileä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taideteokseksi.

Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitiin liittyvä visuaalinen voima ja samalla sitomaan sen kestävään taideteokseen.

Betonihapon karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja mikroasennot osallistuvat teoksen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa ja oma värinapajansa.

Puunveitoksen ja nykyaikaisen kaupunkitaiteen välimaastossa tämä poikkeuksellinen teos tallentaa kaupungin seinän raivokkaan energian intiimissä ja kokoelmissa säilytettävässä muodossa.

Strink on enemmän nimi kuin manifesto.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studionsa ja muste hänen kielensä.

Syntynyt suurkaupunkien laidalle, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat kyltit, ja missä taide on viimeinen totuuden muoto. Teini-ikäisestä lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.

“En käytä taidetta paetaakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”

Tämän ilmaisun kiireen innoittamana hän kouluttautuu grafiikassa, visuaalisessa taiteessa ja vaikuttavassa viestinnässä.

Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Oivallus siitä, mitä uskot ja mitä koet, konflikti.
Hygienisoitunut maailma kohdataan omalla epäyhtenäisyydellään.

Tavoitteena ei ole somistaa todellisuutta, vaan halvaista se haurauteen.
Tarjota uusi näkökulma sille, missä nähtiin vain julkisivu.
Paljastaa se, mitä kieltäydyttiin näkemästä.

Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävän musta-valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, terävät viivat kuin iskulauseet.

Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajatulla painoksella.
Mutta aina samalla tavoitteella: herättää tietoisuutta, vaikka lyhyesti, vaikka hiljaisesti.



#freshtalent #streetart #graffiti

Myyjän tarina

Prime Art Gallery on galleria, joka on erikoistunut katutaiteeseen, pop-taiteeseen ja nykytaiteeseen jo yli kolmen vuoden ajan, ja sillä on yksinkertainen vakaumus: alkuperäinen, käsin maalattu teos on aina arvokkaampi ja merkityksellisempi kuin jäljennös. Jokainen tarjoamamme teos on alkuperäinen teos, täysin taiteilijan käsin toteutettu, valittu äärimmäisen tiukalla huolellisuudella. Ranskassa sijaitseva galleriamme kiinnittää erityistä huomiota jokaisen teoksen valmisteluun ja pakkaamiseen. Kaikki lähetyksemme ovat seurattuja ja vakuutettuja, maailmanlaajuisesti. Teoksemme päätyvät nykyään yksityiskokoelmiin sekä muiden taidegallerioiden valikoimiin yli 50 maassa ympäri maailmaa. Vastamme henkilökohtaisesti ja nopeasti jokaiseen kysymykseen — alkuperä, tekniikka, mitat, säilyttäminen — koska tämä luottamuksellinen suhde luo gallerian maineen pitkällä aikavälillä.
Kääntänyt Google Translate

3D-teos, käsin muotoillun betoniblokkiseinän päälle luotu taiteilijan toimesta.

Jokainen teos valutettu, työstetty ja teksturoitu käsityönä noin 2 kg betonista, minkä seurauksena syntyy raaka, mineraalinen ja syvästi urbaani tuki. Mitat: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu osaksi kaupungin seinästä irrotetun seinäfragmentin kaltaisesti, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjaston tukeen tai vitriiniin. Se istuu mihin tahansa tilaan tuoden sinne vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.

Tarkoituksena on selkeä: palauttaa takaisin katutaide, joka on maalattu suoraan seinään. Betoni, teollinen ja viileä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taideteokseksi.

Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitiin liittyvä visuaalinen voima ja samalla sitomaan sen kestävään taideteokseen.

Betonihapon karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja mikroasennot osallistuvat teoksen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa ja oma värinapajansa.

Puunveitoksen ja nykyaikaisen kaupunkitaiteen välimaastossa tämä poikkeuksellinen teos tallentaa kaupungin seinän raivokkaan energian intiimissä ja kokoelmissa säilytettävässä muodossa.

Strink on enemmän nimi kuin manifesto.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studionsa ja muste hänen kielensä.

Syntynyt suurkaupunkien laidalle, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat kyltit, ja missä taide on viimeinen totuuden muoto. Teini-ikäisestä lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.

“En käytä taidetta paetaakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”

Tämän ilmaisun kiireen innoittamana hän kouluttautuu grafiikassa, visuaalisessa taiteessa ja vaikuttavassa viestinnässä.

Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Oivallus siitä, mitä uskot ja mitä koet, konflikti.
Hygienisoitunut maailma kohdataan omalla epäyhtenäisyydellään.

Tavoitteena ei ole somistaa todellisuutta, vaan halvaista se haurauteen.
Tarjota uusi näkökulma sille, missä nähtiin vain julkisivu.
Paljastaa se, mitä kieltäydyttiin näkemästä.

Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävän musta-valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, terävät viivat kuin iskulauseet.

Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajatulla painoksella.
Mutta aina samalla tavoitteella: herättää tietoisuutta, vaikka lyhyesti, vaikka hiljaisesti.



#freshtalent #streetart #graffiti

Myyjän tarina

Prime Art Gallery on galleria, joka on erikoistunut katutaiteeseen, pop-taiteeseen ja nykytaiteeseen jo yli kolmen vuoden ajan, ja sillä on yksinkertainen vakaumus: alkuperäinen, käsin maalattu teos on aina arvokkaampi ja merkityksellisempi kuin jäljennös. Jokainen tarjoamamme teos on alkuperäinen teos, täysin taiteilijan käsin toteutettu, valittu äärimmäisen tiukalla huolellisuudella. Ranskassa sijaitseva galleriamme kiinnittää erityistä huomiota jokaisen teoksen valmisteluun ja pakkaamiseen. Kaikki lähetyksemme ovat seurattuja ja vakuutettuja, maailmanlaajuisesti. Teoksemme päätyvät nykyään yksityiskokoelmiin sekä muiden taidegallerioiden valikoimiin yli 50 maassa ympäri maailmaa. Vastamme henkilökohtaisesti ja nopeasti jokaiseen kysymykseen — alkuperä, tekniikka, mitat, säilyttäminen — koska tämä luottamuksellinen suhde luo gallerian maineen pitkällä aikavälillä.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
STRINK
Taideteoksen nimi
WHAT THEY THINK
Tekniikka
Huopakynä, Kollaasi, Sapluuna, Sekatekniikka, Spraymaali
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Ranska
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
22 cm
Leveys
15 cm
Paino
2000 g
Tyyli
Katutaide
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
RanskaVerifioitu
1124
Myydyt esineet
98.75%
protop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​