Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Contemporanea veistos Matteo Ciffo (Italia - 1987)
- Titteli Frammenti-Cavallo di Troia
- Anno 2026 . Edizione 5/8
- Allekirjoitettu ja aitennettu taiteilijän toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali : Kylmäfuusio marmorijauheesta ja kivestä
- Erinomainen kunto
- OSAKKA: IRROTETTAVA TAKATUKI PARANTAA TURVALLISUUTTA JA STABILITEETTIA (merkitty viimeisissä kuvissa punaisella nuolella)

Frammentti-kokoelma

Klassisen veistoksen vertailu muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nuo muodot, jotka historiallisesti yhdistyvät täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteeseen, otetaan lähtökohdaksi ja käsitellään fragmentoinnin ja uudelleen määrittelyn kautta.
Muotoa ei enää nähdä vakiintuneena yksikkönä, vaan väliaikaisena tilana. Se katkeaa, hajoaa ja kokoontuu uudelleen, paljastaen oman epävakautensa luonnon. Volyymi avautuu, jakaantuu lohkoiksi ja sirpaleiksi, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan siitä tulee näkyvä elementti.
Tässä jännitteessä häviää käsitys täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Näkyvä ikuinen paljastaa omien haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta se on muuttunut: ei enää kuolettamattomuuden symboli, vaan ajan läpi kulkeva olemassaolo, altistettu muutokselle ja palautettu uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa 1987, vuodesta 2007 etsinyt materiaalia koskevaa tutkimusta, sen transformaatioita ja muistin säilyttämää kertomusta. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jaloluuisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorijauheeseen ja kiveen, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maaperiin, oksiideihin ja metalleihin. En pidä niitä ainoastaan ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, aikaa, historiaa ja uudelleensyntymisen mahdollisuutta kantavina.

Eräänlaisena rituaalina kuin veistoksen luomisen edellä: kiven uudelleen syntyminen minun kätösieni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnosta ja halusta palauttaa henkiin se, mikä on murskattu, jätetty tai unohdettu. Fragmentit ja hylätyt kappaleet, usein muiden veistäjien töistä peräisin, muuttuvat raaka-aineiksi töilleni.
Nämä materiaalit kantavat jo itsessään tarinan. Hallitsen ne ja kokoan ne uudelleen, luoden muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkässä tasapainossa menetyksen ja uudestisyntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, tuoden ilmi hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matka saa muodon transformaatioksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy miltei alkemistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolo, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy purkaamisen ja jälleenrakentamisen, menetyksen ja muistin välisestä jännitteestä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samaan aikaan herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajassa. Tämä tila tekee materiaalista työssä aktiivisen osan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Materiaalia ei alisteta, vaan siitä tulee yhteisnauha, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuani kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistavassa ei ole tavoitteena hallinta, vaan materiaalin seuraaminen sen muutoksessa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimivuutta: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät rinnakkain ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset muodostuvat olemassaolon välimuistinnä pysyvyys ja muutos, säilyttäen materian syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.