Yuni R. P - XL - Puerto Interior

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta aineen kanssa. Työskennellen pääasiassa öljynä kankaalle ja luopuen siveltimestä siipulautaan, taiteilija kehittää maalatun pinnan, jossa väri ei rajoitu kuvan kuvaamiseen vaan saa voluumia, suuntaa ja liikettä.

Siveltimen avulla öljy voidaan asettaa, vedellä ja kerrostaa laajoilla ja päättäväisillä eleillä. Tämän menettelyn tuloksena syntyy pinnat, joilla on huomattava materiaali- ja kromaattinen rikkaus, joissa värit ovat osittain esillä kankaalla säilyttäen osan omasta yksilöllisyydestään. Tämä piirre kuuluu hänen kielensä tunnistettavimpiin elementteihin: syvät blues, turkoosit, auringonsävyiset keltaiset, oranssit, punaiset ja valkoiset asettuvat vastakkain ja sekoittuvat suurella kirkkaudella.

Vaikka tuotanto käsittää maisemia, puutarhoja, hahmoja ja kaupunkikuvia, viime vuosina meri on muodostunut yhdestä hänen maalaustensa suurista kivijaloista. Purjeveneet, satamat, rannat, heijastumat ja horisontit nousevat esiin toistuvasti, muutaen katseen, joka painottaa aistinvaraista kokemusta kuvauksen tarkkaa kuvaamista uittelematta. Hänen asuinpaikkansa Havaijilla ja päivittäinen läheisyys rannikkomaisemiin heijastuvat näin luonnollisesti hänen mielikvaarinsa.

Formaalisesti hänen teoksensa kommunikoivat tietyillä vaikutteilla impressionismista ja postimpresionismista: muuttuvan valon tarttuminen, väri- fragmentaatio ja halu välittää vaikutelma enemmän kuin valokuvareproduktiota aiheesta. Joidenkin merien kohdalla voi havaita yhteyden Joaquín Sorollan valonopilliseen perinteeseen, erityisesti veden hehkusta ja siitä, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merellisen pinnan valon tilaksi. Kyse ei ole kopioinnista vaan pitkäaikaisen perinteen sisäisestä läheisyydestä taiteilijoiden kesken, joita kiehtoo meri, väri ja kirkkaus.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti entistä vahvempaa materiaalisuutta maalauksessaan. Siveltimen jälki on yhä nähtävissä, ja jokainen väripinta muuttuu pienen pieneksi rakenteeksi. Läheltä katsottuna maalaus voi joutua kohti abstraktiutta; kauempaa katsottuna nuo läiskät ja suunnat järjestäytyvät uudelleen kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, hahmot tai horisontit. Abstraktion ja representaation välinen jännite on yksi hänen työnsä kiehtovimmista piirteistä.

Valokuvat eivät juuri voi välittää tätä luonnetta täysimääräisesti. Kankaan edessä öljyn kohoavuus ja valon vaikutuksesta johtuvat muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Lopputulos on välitön, elinvoimainen ja tunnistettava maalaus, jolla on voimakas värien energia ja syvällinen optimistinen näkemys maisemasta.

Yuniesky Rodríguez Peña:n julkinen ura sisältää yksityis- ja yhteisnäyttelyitä Kuubassa sekä hänen teoksiaan kansainvälisissä yksityisomaisuuksien kokoelmissa. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti nykyaiteen taidetta käsittelevien alustojen ja järjestöjen kautta. Hänen teoksiaan kerätään sekä yksityis- että institutionaalisella tasolla useissa Euroopan paikoissa.

Yuni taiteilijan teos öljy kankaalle, ammattimaista laatua.
Koko 70 x 100 cm.
Alkuperäinen painos.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muulle maailmalle.
Työpakkaus kääritään ja suojataan useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja asetetaan kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää.
Kappale saavuttaa vastaanottajan maasta riippuen kymmenen päivän kuluessa.
"Tässä erässä on tekoälyn tuottamia visualisointeja. Tarkista alkuperäisestä valokuvista teoksen todellinen kunto."

Tämä upea öljyteos kankaalle kuljettaa katselijan rauhallisen mietiskelyn keitaaseen, jossa meren majesteettisuus ja Välimeren valo sulautuvat täydellisesti kodin intimiteetin kanssa yhteen. Kompositio kehystää mestarillisesti kirkkaiden sinisiä kehyksiä avaavan ikkunan laajasti, paljastamassa auringon valtaaman rannikkomaiseman, jossa useat purjeveneet liitelevät tyynillä, kirkkailla vesillä. Laatikon reunalla tarkka kissa tarkkailee horisonttia ympärillä olevan kimpun villiä kukkakimppua ja muhevasti orgaanisen tekstuurin antavia esineitä, kuten perinteisiä keramiikkapalloja ja tuoreita hedelmiä. Maalaustekniikka, joka on luonteeltaan dynaamisten siveltimen veto ja ekspressiiviset massat, antaa kokonaisuudelle poikkeuksellisen plastisuuden ja kirkkaan valaistuksen, tehden tästä teoksesta visuaalisen aarteen keräilijöille, jotka etsivät rannikkoluonnon ajattomuutta ja sisäistä rauhaa.