Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisen dialogin pohjalta Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omaan poetikkansa. Hänen teoksissaan päivittäisten, yksinkertaisten elementtien serialiteetti muuttuu kieleksi, joka pystyy herättämään jännitteen, energian, tuhon ja transformaation.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen eräälla tutkimukseni tunnusomaisista elementeistä: köynnöksellä (viinimarjalla) – tai jättämisesti kiinnittymiseen – viittaamalla viinapuun solmuun (vite) – ilmaistaan tätä teemaa.

Kiinnitysvälineiden sijaan Aubertin käyttämien naulojen tilalla käytän satoja ruuveja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle. Ruuvi, joka normaalisti liittää, rakentaa ja mekanisoi, muuttuu täällä autonomiseksi taide-elämykseksi. Sen toistuminen muodostaa kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys jatkuvasti muuttavat teoksen havaintoa.

Punainen valtaa kokonaisuuden energian lataamana pinnana, kun ruuveista nousee esiin eräänlainen visuaalinen värähtely. Etualalta katsottuna kokonaisuus näyttää järjestäytyneeltä ja minimaaliselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalisesti rikas luonne paljastuu.

Teos ei pyri olemaan pelkkä viittaus Aubertiniin, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään, korvaamalla naulan ruuvilla ja muuntamalla teollisen objektin taiteelliseksi merkkiksi.

Näin ruuvi saa rakennnuksen ja tuhon symbolin samanaikaisesti: se, mitä normaalisti käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään luomaan levystävä, ahdistava, syvästi aineellinen pinta.

Juuri tässä vastakkainasettelussa järjestyksen ja jännityksen sekä rakennuksen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos taiteilija Alessandro Padovanilta, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.
Teosta koristaa plexiglass-luukku (teka/kaappi).

Läpinäkyvä kotelo eristä ja suojaa, tehden teoksesta nykyajan reliikin.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset asettuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen juurille, ja visuaalisen kielen sekä kulttuurisen vaikutuksen kautta ne muistuttavat suurten nimien, kuten Andy Warholin, Jean‑Michel Basquiatin, Banksyn, Jeff Koonsin, Keith Haringin, Fontanan, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbersin, Baniin, kev munday invaderin, Murakamin, Damien Hirstin töitä.
Samalla taidepohdinta dialogoi luxuksen, ikonisen muodin ja globaalin designin imaginaarion kanssa, herättäen symboleita ja yleisesti tunnistettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöteoksia mainituista taiteilijoista tai merkeistä, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka toteuttavat omaleimaista tyyliä ja heijastavat kulutuksen kritiikkiä sekä merkkien symbolisen arvon ja taiteen kulttuurisen nykyisyyden uudelleenlukua.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykyaikaisen taiteen, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten merkkien inspiroiman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.