Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Piirretty teospari, Anton Kaestnerin alkuperäistaideteoksia, suoraan Pariisin ateljeelta.
2 teosta.

Akvat spray-pysäytetyllä akryylillä 3 mm:n lasilevylle (UV-suojattu).
Nämä taulut eivät ole tulosteita. Kyseessä ovat alkuperäiset teokset, maalatut useissa maalikerroksissa ja/tai ruiskuilla, joiden kiiltävä, resinimäinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Mitat: 10,7 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa (27,2 cm x 22 cm x 0,3 cm) jokaiselle teokselle ilman kehystä.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehystä.
Saksan Nielsen-merkkiset alumiinikehykset laadukkaana vaihtoehtona, viite 34 (0,23 tuumaa x 1,38 tuumaa / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja ovat saatavilla lähtiessä lisämaksulla 2 x 65 € = 130,00 €.

Teokset on signeerattu takana.
Mukana tulee todistus aitoudesta.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari,veistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genova, tammikuu 2027.

"Biography

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että polusta tulisi lopulta elämän intohimoni.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilun kautta lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehdille. Ensimmäiseksi minua veti ei-figuraaliseen maalaustaiteeseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka itse koen olevani ateisti, kehitin myös kiintymykseen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tietä oikeaksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja kasvatti kulttuurien moninaisuutta. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian vaikuttaa.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina kuulunut minuun, hiljalleen kytenä pinnan alla. Noin 30 vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa kokemusta. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, jolloin jäin eläkkeelle liiketoiminnasta, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja omistit itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulta julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni löysivät nopeasti paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely osoitti omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulkonevan pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – olen siihen valmis. Sallin “satunnaiset kokeilut” – mikään ei ole kielletty – jotka ohjaavat lopputulosta, maalikerroksia ja peilipintojen luomista, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle säilytetään askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “tarpeettomat tarpeet”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme hiljaa pysähtyessämme ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tahallaan yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/piirrettä älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvissä että näkymättömissä tarinoissa tutkimista; taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio ilmaisisi sen.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää värivalon ja läpinäkyvyyden lasimaalausten kaltaisen vaikutelman, ne ovat pääosin täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa myös maalaukselle hohtelevan ihon, jonka kautta voi nähdä oman hahmonsa – jokainen katsoja on erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien ymmärtäminen vaativat vain empatiaa. Toivottavasti taiteellisten yksityiskohtien läheisellä tarkastelulla ja kokonaisuuden etäisyydellä tavoitellaan, että katsojat lähtevät omille itsetutkiskelun matkilleen.
En väitä olevani kaikkien vastausten haltija, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydykseen jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner