Gianfranco Zenerato - ICON

SYY MAINOSTAA SÄÄSTÄVÄSTI
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton töitä Catawikiin kautta.

LISÄÄ TÄMÄ EXKLUSIIVI MAALAUS OMAAN KOKOELMUKSESI!!!

KERÄILIJÖILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Yleisesti arvostetuimpien ja nopeimmin kasvavien nykytaiteilijoiden joukossa Catawikissa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

- 228 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 91 sertifioitua arviota

LISÄÄ OMAAN KOKOELMAASI YKSINOIKEUKSISEN JA ERITYISEN TEOKSEN, JONKA ARVO KOROSTAA TAITEELLISESI PERINNÖN ARVOA!

✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Lähetys seurattavalla kuriirilla

www.zenerato.com

Ostaessasi tänään teoksen kuten “ICON” teet kaukonäköisen eleen, samankaltainen kuin 1960-luvun kukoistuksen aikana ne, jotka sieltä käsin tunnistivat uuden visioista voiman ja näytti olevan ymmärrytön aikakaudella, mutta joka on määrätietoinen tavalla uudistaa nykytaiteen parametrit.

“ICON” ei ole pelkästään maalaus: se on esteettinen ja käsitteellinen manifesti, joka kohtaa nykyhetken ja ylittää sen. Päivittäinen esine, värikerrostuma, materiaalisesti mosaiikki joka simuloi teknologista pintaa — kaikki ohjaa kieltä, joka ei vain keskustele taiteen historian kanssa, vaan vie sen eteenpäin uudessa, pohdiskelevassa ja häiritsevässä ulottuvuudessa.

Kukaan tänä päivänä tämän visio dialogiin menevä ei tee pelkkää keräilystä, vaan liittyy syvälliseen intuitioon: siihen, että taideteoksessa ei ole pelkkä koriste-esine, vaan merkityksen kantaja, kulttuurinen investointi, joka ajan myötä saa näkyvyyden ja haastaa markkinoiden lineaariset logiikat.

Kuten silloin, samoina kriittisinä vuosina jolloin taide näytti menettäneen kiintopisteensä ja kuitenkin rakensi nykyhetken perustaa, myös tänään taiteilijat piirtävät uusia horisontteja. “ICON” on selkeä, voimakas, erottuva signaali. Ja sen tunnistaminen ennen kuin se tulee yleiseksi on harvojen etuoikeus.

Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus - Taiteilijan uran kulkua kuvaava portfolios
AINUA AINUTLAATUINEN TEOS KADUITA TAI KOTOPALA 100% KÄSINTEHTY - kokonaismitat mukaan lukien kehys 39x49x2,5 cm - akryyli, loistepigmentit, metallivärit ja hiekka kankaalla - 2024
Olivialle ripustusvalmis - Upea laadukas puukehys

Miksi kerätä Gianfranco Zeneraton teoksia

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminnassa vuodesta 1990, Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt tunnistettavan ja arvostetun taiteellisen kielen, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Pysyvä läsnäolo sekä kansallisessa että kansainvälisessä taidekentässä, vuosikymmenien näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 tunnustusta ja palkintoa
Taiteellinen polku, jota ovat tunnustaneet laitokset, kriitikot ja kulttuurialan organisaatiot, osoittaen sen arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalaustensa osana ovat Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Arvostettu kriitikkojen toimesta
Hänen taiteellista tutkimustaan ovat analysoineet ja esittäneet arvovaltaiset kriitikot ja taiteen historioitsijat, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Uniikki ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen kuvanveiston, symbolismin ja nykyaikaistumisen. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katselijan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkea tekninen laatu
Teoksissa on tarkkaa yksityiskohtien huomiointia, hyvin tasapainoinen sommittelu ja värien intensiteetti, mikä tekee jokaisesta teoksesta vaikuttavan sekä keräilysuhteessa.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos on syntynyt kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimuksen tuloksena ja edustaa taiteilijan vision tiivistämää.

Keräilijälle mahdollisuus

Gianfranco Zeneraton teoksen omistaminen tarkoittaa todistetun pitkän uran omaavan taiteilijan alkuperäisen teoksen haltuun ottamista, satojen tunnustusten ja vakiintuneen kansainvälisen läsnäolon kanssa.

Taide, joka on tarkoitettu paitsi ihaillen nyt, myös säilyttämään arvonsa ajan kuluessa.

TÄRKEÄ HUOMIO EU:n ulkopuolisten tarjoajien KAIKKIIN: ulkomaat ETA:n ulkopuolella ovat mahdollista, mutta viranomaisten, tullimuodollisuuksien ja muiden byrokratian vuoksi lisäkustannukset sekä pidemmät toimitusajat voivat koskea, ja nämä kulut sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskustannuksiin.
Samasta syystä toimitusaika voi olla pidempi kuin tavallisesti.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija, ammattilainen - Italia)
Toiminnassa vuodesta 1990 lähtien hän on osallistunut yli 600 taideten tapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia töidensä laadusta. Yli 500 palkintoa koristaa hänen uraansa, ja hänen teoksiaan on Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa huomioitu julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Hän on esiintynyt yhdessä mestareiden kanssa kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Hän tekee nykyisin yhteistyötä kuuluisan taidekriitikon, professori Giammarco Puntellin kanssa.

JOULISET ARVIOT TUNNETUILTA ALAN ASIANTUNTIJOILTA:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijakategorioihin, joiden tehtävä on varoittaa länsimaisesta yhteiskunnasta. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato välitti karhean varoituksen, jossa ihmisen epäonnistuminen voi olla hengellisen vapauden edestakainen askel. Tämä on täynnä symbolisia merkityksiä oleva visio nykyaikaisen koulukunnan maalareilta, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tässä imahtavassa, mutta ilmiselvässä viestissä kuvio-opin synteesi ja muotojen harmonia todistavat hurmaavaa ilmaisuvoimaa ja taiteilijan taitoa. Mielenkiintoinen ja uutena esillä yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologian esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää merkkihenkilöitä, jotka paljastavat, viittomalla, jatkuvasti mielikuvituksellisia mahdollisuuksia rikkaassa mielikuvituksessa, jota järjestetään oman ajattelunsa järjestyksin. Näin hänen rakentamansa mielikuvituksellinen maailma voi hämmentää kriitikkoa määrittelemään hänet surrealistiksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa järjettömän ja epärealistisen mielikuvituksen, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta jolla on kommunikatiivinen ja hyvin symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienosti ja rikkaasti jäsennelty, ja ehdottaa todellisuutta, joka on rakennettu näköaivon lailla visioon. Hänen teoksissaan on vahva lavastuksellinen elementti, ja niille tulkitsemassa jää vielä epäselväksi, millaisen merkityksen hänen tekijänsä on niille antanut. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja viihdyttää hämmästyttäämällä tulkinnan koordinaatioita tarinan kietoutumisen varjossa epärealisuuteen. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka Massiivisella kykynsä avulla muuttuu odottavaksi kuvanveistoksi, jossa moderni aika kohtaa aikakauden, jota ei enää ole, saadakseen tunteet takaisin yhteen. (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkausta, viittauksellista ja metaforista tutkimusta subjekteissa ja väreissä. Terävällä oivalluksella hän yhdistää menneen (surumielinen), nykyhetken (naiskuva) ja tulevan (symboliikka, kryptinen kirjoitus, ...) niin, että teos muuttuu taide- ja kirjallisuusmetatason paradigmaksi. Maalarin tehtävänä on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaide nykypäivänä — kaiken tämän melun keskellä — on edelleen alkuperäinen ala. Taiteilijan luovuus korostuu jälleen kirkkaiden värien ansiosta ja osoittaa, että genren käsittelylle on edelleen oikeus olla osa 2000-luvun maalausta.

Zeneraton maalaus vie meidät kolmen aikatason todellisuuden näkemiseen. Tämä on aikamatka, jossa taiteilija on käyttänyt kokeiluja ja asettanut hänen näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen kuin ihanteelliseen, mutta jo kadotettuun maailmaan, ja tulevaan, joka on täynnä keinotekoisia ja epäaitoisuudelta. Tämä on varoitus ja huomautus, joka korostuu kankaan reunoilla. Rakenne, joka pysyy paikoillaan, sanoo meille “varokaa”, aika on lopussa, ja luonnon elementit, etualalla, teknologian esineiden kuten hiiri, CD tai herätyskello, korostavat sitä, kuinka tärkeää on pitää kiinni menneisyydestä, maailmasta jossa luonto oli hallitseva.

Nainen planeetan arkkitehtuuri edustaa nykyhetkeä ja näyttäytyy äidin-maan arkkitehtuurina siirtymätilassa menneisyyden ja tulevan välillä.
Gianfranco kuten Odysseus matkustaa tässä ajallisessa ulottuvuudessa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muokkaavat tai hallitsevat kohtalomme. Tulevaisuuteen pyrkivä mies-taiteilija kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta hän huomaa oman haavoittuvuutensa kasvun ja teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä, jota hänelle on annettu – ja hän tuntee tarpeen palata siitä, mistä lähti. Tämä tuo tarinan toistuvan kierron takaisin elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja hänen kuitenkin esittämäsi naishahmo tulee symboloimaan sitä, joka antaa meille mahdollisuuden syntyä uudelleen.
Sanojen “lähteä” ja “kantaa lapsi” sisältävät molemmat eron ja etäisyyden käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä aikapiirin rinnastaminen, lähtö ja palaaminen. Kun katsomme tulevaa, ainoa vaihtoehto on kääntää katseemme menneisyyteen, jotta emme menettäisi juuriamme, jotta emme sivilisoituksemme teknologian ja post-teknologian maailmasta.
Jokainen matka asettaa sekä rationaalisuuden että tunteet samalla jalalla, herättää epäilykset ja pelot, arkipäivän ajat voivat vääristyä ja saada erilaisia merkityksiä.
Kenelle tulevaisuuteen matkustaminen tulee haasteeksi – katseen naishahamassa – mutta myös vaaraksi, koska se on lähes identiteetin menetystä. Lähtö vaatii eroamisen vanhasta itsestä, rutiineista, rooleista ja varmuuksista. Lähtö on silti vapaus, vaikka se onkin rajoitettua, koska se kohti tuntematonta etenee, se saa menneisyyden järjestykseen. Liikkuva katselukuvio muuttuu sukkuloivaksi ja sisällissuuntaiseksi; laajenemisen virta on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen ydin on suunnasta, josta tullaan. Zeneraton teoksissa on tämä kuulumisen tunne paikkakunnalta toiseen. Keskellä naisfiguuri on viitekohta: taiteilijan tietoisuus, liikkeen, äänien, aikojen, vaikeuksien, löytöjen ja tunteiden ydin.
Tulevan aikakauden taso, joka edustaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitu, ja naishahmo on käytännössä murenemassa, koska itse taiteilija ei itse tunnista itseään tällaisessa asemassa: se on kuin identiteetin menetyksen surullinen antautuminen menneisyyden siteiden menettämiseen, ja joissain tapauksissa luonnon elementit kuolevat ja joutuvat teknologisten elementtien valtaan.
Tärkeää on suojautua tästä tulevaisuudesta, joka etenee vaarallisesti ja lähes hallitsemattomasti, ja etsiä turvaa jostakin tutusta ja vanhasta, jossa jopa “harhat ovat todellisia”.
Gianfranco Zeneratolla meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähteä hänen kanssaan merkitsee hetken ajaksi tummentaa noita heijastimia, kunnes löydämme toisenlaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuus ja omien sekä toisten näkökulmien suhde. Saatamme eksyä ja löytää itsellemme yhteisen olemuksen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, aloittaen klassisesta passatismista esittäen esihistoriallisen muodon, kehittää tietoisuutensa liikkuvan kohdistuksen, kehittäen sen nykyhetken syvimmistä spontaanisista tuhoista, alistamalla taitonsa unelman, merkin, symbolin ja etenkin värin voiman kanssa nykyaikaiseen nykyiseen teknologiaan. Hänen moderni on aitoa psykologista ja ilmentää hänen ilmaisuvoimaansa transavantgarde-viittauksin, joissa on Caravaggien perspektiivejä... ja modernin psykologian jälkiklassisesta lähestymistavasta (Rembrandt ...). Zeneratolla on laajat luovat potentiaalit, joita hän osaa yhdistää runollisesti, kokoamalla, saaen sielun runon kitaran soittamisen taiteen henkien aalloilla koordinoimalla taiteen historian kanssa universaalien arvojen mukaan, ja kuvitteellisen kehityksen loputtomalla liikkeellä unelmalcyn kanssa realismin ylitse unen maailmasta, teknisen tulevaisuuden ääniin. (professori Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: figuralismi saavuttaa lavastuksellisia vaikutuksia sellaisessa tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, antautuen vuorollaan unelmaan, mytologiaan tai päivittäiseen todellisuuteen, kaikki yhdessä upean värinpelin kanssa.

RITARELLISEN JA NYKYAJAISEN TAITEEN TIEKUNTOJA
Francesco Cairone toimittajana

Arvostetuimmat tekijät eivät ole uusia, koska he promooti: vain siksi, että he ilmaisevat mitä heillä on sanottavaa siten, etteivät lausuta sitä ennen koskaan. (Goethe)

On välttämätöntä alkaa Goethen osuvasta lauseesta puhumalla taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta, ja tämä johtuu siitä, että tuo yksinkertainen lause kertoo suuren totuuden: nykymaalauksessa on jo tehty kaikenlaista, ja tänään taiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita menneiden liikkeiden tai mestareiden kautta, on voitettava valtavat esteet, sillä kuten Giorgio Morandi sanoi, “Maailmassa ei ole uutta, tai on hyvin vähän uutta”, ja siksi ollaanko originaali on maalattava ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei jokaiselle; jokaisella on oikeus kokea tunteita mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut useimmiten eivät edes huomaa, ja muuttavat pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta, katseesta kumpuavat tunteet eläväksi värien sävyiksi, jotka värittävät maailmamme harmauden. Näiden onnekkaiden joukossa on varmasti Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee vakavuudesta, täsmällisyydestä ja mielikuvituksesta maalaustyylin, joka muistuttaa mieleen suuria mestareita, osoittaen että taiteilija on oppinut menneiden suurten opetuksia ja vienyt tekniikan virheettömäksi, ja joka tuo esiin yksilöllisyyden ja ainutlaatuisuuden, joka näkyy jokaisessa teoksessa, tuoden esiin eleganttisen modernismin kosketuksen, joka tekee hänestä harvinaisen linnun kotimaan taidekentässä.

Kukkien ja kypsän hedelmän kiinnittäminen korkeille marmorisille seinille, joissa rakkauden pari on huoliteltu, sekä CD-ROMin, hiiren ja vasaran kaltaisten nykyaikaisen arjen esineiden liittoutuminen menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäristömaisema, joka usein näkee illan hämäryydessä vihreän valon tervehtivän aurinkoa ja antavan kuningattaren kuun, tuo esiin vielä voimakkaammin sen, mitä Zenerato kavaltaa marmoreilla kultaamille paneeleille, missä jokainen väri nousee elinvoimaisena ja ulottuu punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkien lämpimimpien sateenkaaren sävyihin.

Ja sateenkaari näyttää kohoavan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uralle, taidekirjailijalle, joka luo ensin runoillisen ja sitten maalaustaiteen tyylin, jolla hän kuvaa sitä, mitä hän tuntee suodattamalla maailman rumuudet ja kielteisyydet.

Kuka on kirjoittanut hänestä tai kommentoinut hänen töitään:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler